Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog
9 mars 2015 1 09 /03 /mars /2015 07:55
Interview de Ville Tietäväinen pour Les Mains Invisibles chez Casterman.

Né le 20 octobre 1970, à Helsinki en Finlande, Ville Tietäväinen est d’abord illustrateur freelance et graphiste. Il publie sa première bande dessinée en 1995, Hymyilevä kuu Des oiseaux, des mers paraît en Finlande en 2003, sous le titre Linnut ja Meret, puis en France aux éditions Delcourt en 2005. Passionné par les phénomènes sociaux et la réalité politique de l’Europe, Ville Tietäväinen s’est documenté à la source pour écrire Les Mains invisibles, un album déjà paru avec succès en Finlande (où il a gagné le Prix Finlandia, le plus grand prix décerné par la Fondation finlandaise pour la culture) et en Allemagne (où il a été nominé pour le Prix Max und Moritz). Il a accepté de répondre aux questions d'Oncle Fumetti. Il nous parle de son travail et de la Bande Dessinée dans son pays...Dans la langue de Shakepeare.

Hi Ville. For this moment you are not enough known in France. What is your background ? You are an illustrator, graphic designer ... What else ?

Professionally I’m a graphic designer and illustrator, a visual storyteller, so to say. I actually graduated as an architect but story-wise, I needed to express myself more. Making graphic novels became a passionate hobby that every now and then takes up more of my time than the actual work. The thing that interests me in this art form is that one person can create the whole universe without any compromises and a huge funding.

What are the economic and cultural impacts of the comics in Finland? Is this a usual literary style in your country or is it a confidential activity?


Whereas in Central Europe comics and graphic novels are big business and one could say some sort of industry, in Finland it is a common preconception that especially graphic novels are art and that they are seldom for the masses (Invisible Hands was a surprising exception. It had extremely good reviews and four print runs). Since graphic novels usually don't have any sales expectations, they are made quite uncompromisingly. Compared to the small population, Finland has many truly original comics artists.

Interview de Ville Tietäväinen pour Les Mains Invisibles chez Casterman.

What sort of comics read the Finnish public ; US comics, mangas, European comics ? Is there a specific Finnish style ?


The most popular comics are newspaper strips, actually nowadays mainly Finnish ones. From the 50's the Donald Duck anti hero has been close to the Finnish hearts. In the 70's and 80's we had a lot of quality comics translated from France and Italy, but the amount of translations has diminished since. Many Finnish readers read foreign comics already in English, so it is no use translating them anymore. My Finnish publisher WSOY and some smaller publishing houses publish a few more alternative albums from central Europe and US per year.

How about the book "invisible hands" have you come, you who live so far from Spain ?


Actually the idea came to me in Paris. In 2001 I was near the old opera house, where there were lots of posh fashion stores. About 40 years old North-African looking man in a worn suit jacket was throwing sticky super hero figures, childrens’ toys, to the big store windows. He was shooed away by the shop keepers. Expressionless, he moved on to the next window and started throwing again. The character kept bothering me. I started imagining his life: how did he get to this point in his life. Where had he come to Paris and why, what hopes did he have when the jacket was new. Did he have a family back in the old country, was he in contact with his loved ones or was he too ashamed to be in contact with them anymore. I had many questions and no answers.

Why do you chosen this subject ?Is there a economic and illegal immigation in Finland ? Could you have created this book with action taking place in Finland ?


 

Nowadays the city I work in, Helsinki, has quite an international atmosphere. Around 12 percent of the population is from abroad. So we have all kinds of immigration and these kind of stories in a very small scale. The hidden or open racism is also abundant. So yes, I might have told this kind of story from Finland too. It is universal and unfortunately very timeless.

From what sources did you get your informations ? Have you turned into a journalist going there to investigate ?

I did not know anything of immigrant lives then, let alone undocumented immigrants lives. Only after five years I encountered an anthropological thesis that dealt with the same questions I had in mind. The motives and hopes of Moroccan undocumented immigrants. What made them to leave all and commit a life endangering journey to Europe. I contacted its' writer Marko Juntunen who was very helpful and soon agreed to be my guide and interpreter in Morocco and Spain. Without Marko this book would not exist.

We spent three weeks in Morocco 2005, mainly in a small coast city Larache. Marko had lived there for three years interviewing people and they were open to me too. After we got to Almeria, Spain, where one third of my story is situated, things went complicated. It was estimated that over 40 000 undocumented Moroccans worked there in greenhouse industry. They were very scared of speaking to us since every European to them was a potential threat of being deported back to where they came from. With Marko’s fluent Arabic we got their confidence. They took us to see how they lived in makeshift houses of the junk left from greenhouses. Next year we came back to see what has happened to the people we met. We found no one, just sad stories. One 300 people’s community that had been built inside an old greenhouse ruins had been burned and bulldozed one night, and the inhabitants had moved somewhere else or lived for example in a dried up sewer.

Interview de Ville Tietäväinen pour Les Mains Invisibles chez Casterman.

You had a price in Finland and also in Germany with this book. How is it received in France ?

In Germany I was only nominated for the Max und Moritz Prize, but the media coverage and praise has been great there too. In France the book has been mainly covered in various blogs yet, but the articles have been so overwhelmingly positive that I'm eagerly waiting for the response of the ”official” media too. Oh, the Arte channel made a nice insert about me and my work last summer.

How do you work? When and what are your tools ?

It depends on the story I'm making. I always come up with the style and technique after I know what the particular story needs. In Invisible Hands I used aquarell and oil pastels, for the two won't mix and create interesting grainy texture. The technique also had symbolic value, if one thinks for example Africa as oil and Europe as water.

What do you read and what artists were you influenced by ?

I read mainly novels. Much more than graphic novels. I like to imagine things in my head and not be lured by interesting pictures. Therefore I don't really have influences that I'm aware of in the comics scene. I actually want to deliberately avoid them and any unintended mimicking of other artists.

Interview de Ville Tietäväinen pour Les Mains Invisibles chez Casterman.

What are your future projects ?

After Invisible Hands I did something completely different: My daughter Aino had powerful nightmares especially when she was 3 to 6 years old. I tried to console her by asking her to tell about the bad dreams as soon as she could. I thought that it would help her to calm down and deal with the dreams. After three years I noticed that we have written material for the whole book. Aino just has to draw them as she remembered them. Then I used her drawings to fill the gaps so that we could have as understandable stories as one can get from dreams. In addition to make a picture book together with a 6 years old child, the most fascinating thing for me was to realize what horrors there are in the collective subconsciousness, in a child's mind, that is totally immaculate of what adults think of as scary or agonizing. Here's some notes about the book in English http://www.booksfromfinland.fi/2013/11/tales-of-the-night/

After that I have been illustrating and designing a modern fairytale series Tales of the Trees. I have graphic novel ambitions too, but they have to wait until next year.

Thank you very much Ville for your time and your interesting answers. Congratulations for your works. Hope we read very soon some graphic novels from You.

Interview de Ville Tietäväinen pour Les Mains Invisibles chez Casterman.
Repost 0
Published by Oncle Fumetti
commenter cet article
8 mars 2015 7 08 /03 /mars /2015 07:55
Paroles de BD... Moebius, Jean Giraud ou Gir.

« ...Jean Giraud, c'est mon côté cartésien, appliqué, perfectionniste, enchaîné à la table de dessin, dévoué aux scénarios de Charlier jusqu'à sa mort, en 1989. Aujourd'hui encore, je peux passer des heures à compulser d'énormes pavés sur les rites amérindiens ou bien à fignoler des cactus au troisième plan. Au départ, Mœbius n'était qu'un pseudo lorsque je signais des petites histoires dans Hara Kiri au début des années 1960, et puis rapidement, d'une manière quasi pavlovienne, c'est devenu un signal. J'avais soudain la liberté de faire ce que je voulais, je n'étais tenu à rien. Une nouvelle identité et surtout un autre aspect de moi, tordu, courbé, mais non dissocié, à l'image du fameux ruban de Mœbius. Mais à bien y regarder, Mœbius n'est jamais loin de Giraud... »

Tiré d'une interview publiée dans Télérama. Propos recuillis par Stéphane Jarno. 02/10/2010.

Jean Giraud est né en 1938 à Nogent sur Marne. Il est auteur et scénariste de Bande Dessinée. Il est connu sous son propre nom et sous les pseudonymes de Mœbius et Gir. En tant que Jean Giraud ou Gir, il est le créateur, avec le scénariste Jean Michel Charlier, de la célèbre bande Dessinée de western Blueberry. Sous le pseudonyme de Mœbius, il est l'auteur de bandes dessinées de science-fiction, telles que Le Garage Hermétique, L'Incal ou Arzach. Ces œuvres lui valent une notoriété internationale y compris aux États-Unis et au Japon. Avec d'autres, ce grand artiste fut l'un des fondateurs de la maison d'édition les Humanoïdes Associés, éditrice du magazine Métal Hurlant. Il participe également à la conception de films tels que Alien et Tron. Il nous quitte en 2012.

Repost 0
Published by Oncle Fumetti
commenter cet article
7 mars 2015 6 07 /03 /mars /2015 12:09
Le magicien de Whitechapel – Jerrold Piccobello de Benn chez Dargaud.

Le synopsis de Dargaud :

« Londres, 1887. Jerrold Piccobello, magicien parmi les plus prestigieux du royaume britannique, se fait une nouvelle fois remballer d'une audition comme un malpropre. Désespéré, l'homme revient sur les lieux de son enfance, là où tout a commencé et où il fera une rencontre pour le moins inattendue... Premier tome du Magicien de Whitechapel, une trilogie qui oscille entre l'aventure humaine et le récit fantastique. »

C'est un album attachant que nous propose Benn et Dargaud. Tous les lecteurs de Spirou et tous les fans de Mic Mac Adam reconnaitront bien le style de cet artiste chevronné. Encore une histoire dans l'Empire Britannique à l'époque Victorienne. Benn connait bien cet univers et il nous lefait partagé. Le personnage est attachant et intéressant. Le savoir-faire de Benn graphiquement parlant est pointu. Tout est bien défini et la narration est bien construite. Pour un nostalgique de Spirou des années 70/80 on s'y croirait. L'intrigue est intéressante et Benn ménage les effets et l'intrigue. Joli moment donc pour cet album moderne mais qui sait jouer aussi sur une certaine nostalgie par son style estampillé « Benn » et son graphisme semi-réaliste. C'est un tryptique qui nous emmènera jusqu'en 2016. C'est sorti.

André Beniest dit Benn est né le 4 novembre 1950 à Ixelles en Belgique. En 1970, il publie aux Editions Dupuis 2 mini-récits (La Famille Tik-Tak). Fin 1971, il collabore un court moment au Studio Peyo à l'album "Histoires de Schtroumpfs".A partir de 1975 en collaboration avec le scénariste Vicq il dessine "Les Aventures de Tom Applepie" pour l'hebdomadaire Tintin. Il passe ensuite chez Spirou où il s'associe avec Desberg pour créer le personnage Mic Mac Adam. En 1986, le voici chez Glénat pour adapter un roman policier de Pierre Siniac "Monsieur Cauchemar". Il réalise ensuite entre 1987 et 1990 toujours pour les Editions Glénat un roman BD en 2 tomes "Elmer et Moi" (la vie d'un ventriloque et sa poupée dans un univers interlope et équivoque des cabarets d'avant-guerre). Il est plusieurs fois primé ; Grand Prix du Festival de Durbuy 1990. Grand Prix du Jury de Hyère 1992. Crayon d'Or de Brignais 1998.

Le magicien de Whitechapel – Jerrold Piccobello de Benn chez Dargaud.
Repost 0
Published by Oncle Fumetti
commenter cet article
6 mars 2015 5 06 /03 /mars /2015 07:55
Christie's ou la BD Franco-Belge entre New York et Paris...

C'est le mois de la BD dans les salles des ventes. Il semble que depuis quelques temps, les marchands d'art s'essaient à ouvrir un nouveau marché spéculatif avec la Bande Dessinée. Entre le 28 février et le 4 mars s'est tenue à New York une exposition qui présentait aux investisseurs et aux collecteurs US quelques unes des belles pièces à disposition sur le marché. Une quinzaine de pièces européennes chères à nos cœurs étaient présentées dans le Hall du siège américain de cette fameuse société US au Rockefeller Center. Gibrat, Loisel et Guarnido étaient les dignes représentants de notre Art à cette occasion. Il s'agissait pour Christie's et la Galerie Maghen associée à l'événement d'aller chercher le client américain et de le faire participer à la vente qui se déroulera à Paris le 14 mars. Christie's espère ramasser un pactole de quelques 6 millions d'euros après les 7,3 millions récoltés par Artcurial en mai 2014. 450 pièces sont réunies...On y trouvera des œuvres d'Uderzo, Peyo, Moebius ou Juillard notamment. Il se dit qu'un affiche de Tintin (voir notre photo) y serait en vente et qu'elle serait estimée à quelques 650 000,00 euros. En tout cas, Albert Uderzo le généreux a fait don d'une planche d'Astérix estimée, elle à 150 000,00 euros. Elle sera soumise à enchère et la vente bénéficiera aux familles des victimes de Charlie Hebdo. Quand le talent rime avec élégance et gentillesse.

Christie's ou la BD Franco-Belge entre New York et Paris...
Repost 0
Published by Oncle Fumetti
commenter cet article
4 mars 2015 3 04 /03 /mars /2015 07:55
Interview de Flore Balthazar pour Frida Kahlo chez Delcourt.

Flore Balthazar a publié le mois dernier Frida Kahlo avec Jean Luc Cornette chez Delcourt. La voici chez Oncle Fumetti qui a voulu en savoir plus...

Bonjour Flore Balthazar. On vous connait assez peu ou pas assez en tout cas. Présentez-vous. Qui êtes-vous ? D’où venez-vous et pourquoi la Bande Dessinée ?

Ce n’est pas très grave si on ne me connaît pas : ce qui est assez pratique, en bandes dessinées, c’est d’envoyer ses petits bonshommes faire le boulot pendant qu’on reste derrière sa table à dessin. Je suis Belge, donc née au milieu d’un carrefour : à moitié flamande, un bout française et sans doute pas mal de wallon, étant donnée que je suis née à La Louvière. En toute logique, j’oublie souvent quelle langue parler, et à qui, du coup ça m’arrive de parler espagnol à un Flamand, wallon à un Français, et plus généralement en langage « chat ».

La bande dessinée était une évidence, grâce à la Belgique, à Tintin (comme beaucoup,j’ai appris à lire dans le Lotus Bleu), la proximité de La Louvière avec Marcinelle a fait le reste concernant Spirou. Enfin, à l’époque, surtout la librairie en face de l’école.

Vous êtes à la fois dessinatrice et scénariste. Qu’est-ce qui vous fait choisir de réaliser seule un album ou parfois de collaborer pour le dessin et la colorisation ?

Tout dépend du projet, de sa taille, c’est une question de distance; avec le sujet, par exemple. A l’inverse de Jean-Luc Cornette, j’ai une formation plutôt très littéraire. Je me sens donc plus proche du dessin, pour lequel je n’ai pas les ombres de Dostoïevski ou Victor Hugo qui surveillent ce que j’écris. Le dessin est un bon catalyseur de l’écriture.

Vous êtes un auteur « Dupuis » grâce à Miss Annie ou La Grande Vague…Vous voici chez Delcourt avec ce beau sujet. Vous quittez le Groupe Média Participations pour laconcurrence. Pourquoi ?

Tous les sujets n’intéressent pas tous les éditeurs… Pas toujours et tout le temps, en tout cas :-)

Celui-ci n’a pas trouvé sa place chez Dupuis, mais a intéressé immédiatement Elisabeth Haroche, chez Delcourt. La collection Mirages était d’ailleurs parfaite pour accueillir « Frida ».

Interview de Flore Balthazar pour Frida Kahlo chez Delcourt.

Parlez-nous de ce projet « Frida Kahlo ». Comment y êtes- vous venue et connaissiez- vous ce peintre ?

Oui et non. J’avais lu sa correspondance (Frida Kahlo par Frida Kahlo chez Points), mais en ne connaissant que superficiellement son œuvre. Pour Jean-Luc, c’était l’inverse : il avait vu plusieurs expositions. Nous avons vu ou revu le film et le sujet a fini par s’imposer.

Comment passe-t-on de Miss Annie à Frida Kahlo ?

Après avoir dessiné des chats pendant plusieurs années, j’avais envie de retourner vers les humains. Le hasard, le destin ou les coïncidences ont fini par faire le reste du travail.

Comment s’est passée la collaboration avec Jean Luc Cornette ?

Ça a été assez simple, en fait. Il a écrit l’histoire, j’ai fait les dessins. On a râlé un peu ici et là, et puis on s’est mis d’accord. On est spécialistes pour râler, mais, en tout cas pour ma part, environ une heure après, je me dis« ah oui, pourquoi pas ? ». Et alors, j’essaie de voir ce qui marche le mieux.

Frida Kahlo a eu une vie riche. Pourquoi travaillez sur ces quatre années de sa vie précisément et sur sa rencontre avec Léon Trotski ?

En fait, le problème qui se posait avec Frida était qu’il y avait plutôt « trop » que pas assez. Beaucoup de choses avaient été faites, aussi, qui racontaient essentiellement son parcours, son accident, ses opérations. Il a fallu trier. Trotski a un peu servi de « marque-page » : entre son arrivée à Mexico, accueilli par le couple Rivera-Kahlo et son départ inopiné (mais largement prévisible) suite à un coup de piolet, Frida en a profité pour devenir peintre.

Il est significatif, je pense, qu’elle passe de Mme Rivera à Mme Kahlo entre la planche 14 et la planche 119.

Interview de Flore Balthazar pour Frida Kahlo chez Delcourt.

Est-ce particulier de travailler sur une BD mettant en scène une artiste-peintre ? N’est pas l’occasion de se comparer à l’artiste dans son travail ?

Nous avons plusieurs point communs : être une femme, qui fait un métier visuel, dans un monde masculin. Il y a de plus en plus de femmes dans la bd, mais ça reste quand même majoritairement un sport d'hommes. Ça permet de s’identifier assez pour, je l’espère, incarner le personnage avec justesse.

Mais les différences sont nombreuses également, suffisamment pour garder la distance nécessaire. J’ai eu une vie beaucoup facile qu’elle ! Et puis, surtout, comparer son œuvre à la mienne serait pour le moins prétentieux.

Comment travaillez-vous ? Avec quels outils ? Crayons, lavis, Photoshop ? A quel rythme ?

Je travaille très simplement : crayonné, encrage (à la table lumineuse). Ensuite, je scanne et corrige.

Quels sont vos collègues favoris, ceux que vous admirez ou qui sont vos modèles, scénaristes ou dessinateurs.

Je dois avouer que tous m’épatent beaucoup. Je ne sais pas comment ils.elles font.

Pour le moment, j’admire beaucoup le parcours de Léonie Bischoff, nous partageons le même atelier et j’ai la chance de le voir de près. C’est assez rassurant de voir que, comme dit le capitaine Haddock, c’est toujours à la fois très simple et très compliqué. On extériorise juste différemment. Son album « Hoodoo darlin’ » est magnifique, par exemple.

J’aime beaucoup également ce que font Bianco, Nob, Emmanuel Lepage…

Quels sont vos projets futurs ?

Pour mon prochain album, je retourne au bercail, chez Dupuis. Il s’agira de raconter la vie d’une famille « ordinaire », en Belgique, pendant la guerre. Je voudrais comprendre comment les gens normaux font pour trouver à manger, continuer à survivre, voire à vivre, tout simplement, pendant que le monde autour est rempli de bruit et de fureur. Essayer aussi de faire quelque chose d’universel à partir du local, du quotidien… Bref, tout un programme ! A priori, ça s’appelera « Les Louves ».

Merci beaucoup Flore Blathazar et à bientôt.

Interview de Flore Balthazar pour Frida Kahlo chez Delcourt.
Repost 0
Published by Oncle Fumetti
commenter cet article
3 mars 2015 2 03 /03 /mars /2015 07:55
Les bonnes lectures d'Oncle Fumetti... La bête est morte ! de Calvo et Dancette.

Quand la BD entre en guerre cela donne «La bête est morte » de Victor Dancette et Edmond-François Calvo. En fait on dit souvent que cet album très connu et en même temps si méconnu est de Calvo et c'est donc inexact. Il faut rendre hommage aux deux créateurs.

Il convient avant tout, de présenter le dessinateur, Calvo. Il naît en 1892 à Elbeuf dans notre verte Normandie. Il commence sa carrière de dessinateur après la première guerre mondiale comme caricaturiste (dans Le Rire et Le Canard Enchaîné) puis comme dessinateur pour enfants dans une éphémère revue illustrée créée par le Parti communiste, Les Petits Bonshommes. Il participe à plusieurs autres périodiques comme Fillette, L’Epatant, Junior ; c’est le début de sa spécialisation dans un genre dont il sera l’un des maîtres incontestés : la bande dessinée animalière. Il collabore aussi avec des illustrés, c'est ainsi que l'on appelle les journaux de l'époque avant guerre et après aussi, périodiques réservés à la BD tels que Coeurs Vaillants, Tintin, Zorro. Tout cela a la Libération. Il meurt en 1957 sans achever sa dernière série, Moustache et Trotinette, l’histoire d’une souris, d’un chat et d’un chien visitant diverses époques de l’histoire. Ce que sa biographie, certes, peut diffusé n'indique pas toujours c'est qu'il donna des conseils à un petit jeune qui devint grand ; Albert Uderzo. Les connaisseurs relèveront aussi qu'il collabora avec Marijac ; un grand scénariste à son époque.

Alors... La bête est morte. De quoi s'agit-il ? C'est un livre qui raconte, en deux volumes, la Seconde Guerre Mondiale, sous forme de satire. La bande dessinée a été publiée après la libération de la France, juste avant la fin du conflit en Europe. D'ailleurs la fin de la BD annonce la chute d'Hitler. Le récit décrit pour l'essentiel la zone européenne, mais une page est consacrée à la guerre dans le Pacifique. Il est vrai que les informations passaient peu à cette époque.

C'est une des rares bandes dessinées françaises réalisées sur l'Occupation, avec Les Trois Mousquetaires du maquis de Marijac. L'œuvre est créée peu après le dessin animé Blitz Wolf de Tex Avery,sans que l'on puisse imaginer que les deux œuvres se soient mutuellement influencées.Le style de Calvo est lui en revanche influencé par les dessins animés de Walt Disney. BD animalière. Anthropomorphisme. C'est donc une des premières BD à style journalistique revendiquée. D'autres y viendront comme Art Spiegelmann par exemple.

La bio de Victor Dancette est plus succincte. On sait de lui qu'il naquit en 1900 à Tourcoing et qu'il fut donc scénariste d'illustrés et qu'il créa entre autre chose la célèbre collection « bibliothèque rouge et or » qui ravit les adolescents des années 50 et 70. Il meurt en 1975.

Les bonnes lectures d'Oncle Fumetti... La bête est morte ! de Calvo et Dancette.
Repost 0
Published by Oncle Fumetti
commenter cet article
2 mars 2015 1 02 /03 /mars /2015 07:55
Jan Van Eyck de Dominique Hé et Dimitri Joannidès chez Glénat.

Le synopsis de Glénat :

«Gand, le 14 septembre 1426. Hubert Van Eyck décède prématurément alors qu’il travaillait sur le Retable de l’Agneau mystique, une pièce destinée à l’église Saint-Jean. Ce travail inachevé met son commanditaire, le marchand Joost Vijdt, dans l’embarras. Mais Van Eyck avait un frère, qu’il avait initié à la peinture, et qui pourrait bien être en mesure de terminer l’œuvre… La mort soudaine de son frère pousse Jan Van Eyck, alors au service du duc de Bourgogne comme peintre et émissaire secret, à s’interroger sur le sens de sa propre vie. Il se demande s’il ne ferait pas mieux de retourner à ses pinceaux. Magnanime, son maître l’autorise à terminer le retable, à l’aide d’un nouveau procédé pictural tenu secret, s’il accepte une dernière mission diplomatique pour Constantinople. C’est justement au cours de ce voyage que Jan Van Eyck va trouver l’inspiration et les modèles pour achever l’œuvre de son frère... »

Glénat nous propose une nouvelle collection basée sur les grands peintres. Ce n'est pas moins de 19 artistes de premier plan et d'époques différentes que nous allons apprendre à mieux connaître. Tous ces albums paraîtrons entre mars et novembre. La narration est confiée à des spécialistes de ces créateurs. Ce ne sont pas forcéments des scénaristes de BD mais des vrais connaisseurs du monde de l'Art. Des hommes de lettres aussi. Les dessinateurs viennent eux du monde de la BD ou du roman graphique. Le premier livre abordé porte sur Jan Van Eyck. Dominique Hé est au crayon et là la planche à dessins. Il tire superbement son étoile du jeu. C'est très esthétique avec de planches intéressantes avec des cases vastes et superbement travaillées. Dimitri Joannidès sait transmettre sa passion de ce peintre flamand pas si connu que cela et c'est une belle découverte. L'album sort ce mercredi. Une collection de vulgarisation intéressante. A noter que des feuillets en fin d'album nous font découvrir les peintres de manière plus classique.

Dimitri Joannidès est historien de l’art, scénariste et aussi journaliste. Il collabore à la Gazette Drouot depuis 2006 et y tient la rubrique des "Entrevues imaginaires avec les grands peintres. Il collabore aevc des maisons de ventes aux enchères et d'institutions en tant qu’expert en art moderne et contemporain. Pour cette collection développée par Glénat il est le scénariste des histoires consacrées à Jan Van Eyck, Egon Schiele etMichel-Ange qui viendront par la suite. Il est par ailleurs l'auteur des fascicules "Histoire de l'Art" à découvrir à la fin de chacun des albums de la collection.

Dominique Hé est né en 1949. Ses premiers récits sont publiés par Pilote en 1973, puis à partir de 1976 par Rock & Folk et Métal Hurlant. Il crée Roland Donges en 1979 pour le mensuel des Humanoïdes Associés où il campe Marc Mathieu dès l'année suivante. Il anime en 1988 Marc Lechat dans Le Journal de Mickey tout en collaborant à Pif Gadget. Pour les éditions Glénat, il crée en 1989 Mémoires d'un aventurier avec François Dimberton, puis illustre en 1992 Tanatha écrit par Patrick Cothias, enfin il reprend en 2000 Sophaletta avec Erik Arnoux. Il a aussi publié chez Dargaud. Dominique Hé a également réalisé des illustrations pour Nathan, Hatier, Clé International, Bayard Presse, Musée du Louvre, Hachette, Bordas, Lire, la Comédie-Française, Atlas, Vuibert, Timpani (pochettes de disques) et bien d'autres pour la publicité et la communication. Il vit à Paris.

Jan Van Eyck de Dominique Hé et Dimitri Joannidès chez Glénat.
Jan Van Eyck de Dominique Hé et Dimitri Joannidès chez Glénat.
Jan Van Eyck de Dominique Hé et Dimitri Joannidès chez Glénat.
Repost 0
Published by Oncle Fumetti
commenter cet article
1 mars 2015 7 01 /03 /mars /2015 17:20
Rosa tome 1 – Le Pari de François Dermaut chez Glénat.

Le synopsis de Glénat :

« Dans un hameau Normand au début du XXe siècle, Rosa, mariée par ses parents à Mathieu, veuf et alcoolique de 25 ans son aîné, bientôt atteint de la tuberculose, tient dans la ferme conjugale un bistrot fréquenté par les rustauds du village. Alors que seule la lecture lui permet de s’évader, elle est mêlée à un pari absurde aux enjeux énormes initié par des « hommes » vantards, braillards, émouvants dont certains influents dans la commune. En en édictant les règles, la femme insignifiante qu’elle était hier à leurs yeux éprouvera le plaisir indicible que procure le pouvoir. Rosa découvrira les « hommes », leurs ambitions, leurs faiblesses, leur ignorance, leurs peurs, leurs tares cachées, leur cupidité, leur soif de domination… Elle s’émancipera de sa condition de femme de la fin du XIXe siècle, et s’affranchira du joug de la religion, omniprésente à cette époque. »

Françoise Dermaut nous propose avec la sortie de ce tome 1, une œuvre intimiste sur une chronique villageoise. Il nous prouve si jamais c'était utile qu'il sait sortir du registre de la BD historique pour une narration plus psychologique. C'est donc à une série de deux albums que nous sommes conviés. On ne va pas vous réécrire le synopsis. Beaucoup y est dit. C'est le parcours d'une femme qui par des ressorts inattendus prend le pouvoir sur les hommes à une époque où l'épouse est dominée par son mari et à une époque où la communauté impose et broie les individus par un mode de vie difficile et aliénant. Le graphisme est superbe. On connait le talent de Françoise Dermaut. Le travail sur les physionomies est très réussi. La dramaturgie est bien menée. Les planches sont belles et bien découpées. On suit les pérégrinations de l'héroïne avec intérêt. Il y a du Gustave Flaubert dans cette histoire. Comme on sait que le tome 2 arrive tout n'est pas joué et on a envie de connaître la suite. A découvrir absolument. Cela sort le 4 mars.

François Dermaut est né en 1949 à Roubaix. Il étudie le dessin à l'Institut Saint-Luc de Tournai. Il publie ses premières bandes dessinées dans les magazines des éditions de Fleurus sous le pseudonyme de Franjacq. Il y adapte des classiques de la littérature comme Oliver Twist en 1974, ou Les Misérables en 1975 dans l'hebdomadaire Djin. Puis vient son œuvre majeure développée avec Daniel Bardet en 1982 Les Chemins de Malefosse déjà chez Glénat. Il travaille par la suite avec Didier Convard. En 2003 vient Carnets de Saint-Jacques de Compostelle notamment. Avec Bernard Ollivier, il travaille sur Carnets d'une longue marche : la Route de la soie chez Phébus en 2005. Après 12 tomes, il passe la main à Brice Goepfert pour le dessin des Chemins de Malefosse. Il dessine et co-scénariser Malefosse avec Xavier Gelot. C'est un fidèle de Glénat.

Rosa tome 1 – Le Pari de François Dermaut chez Glénat.
Repost 0
Published by Oncle Fumetti
commenter cet article
28 février 2015 6 28 /02 /février /2015 07:55
Chez Sotheby's Paris le 7 mars à 14h30...

Une vente se tiendra le 7 mars prochain chez Sotheby’s à Paris. Il est proposé des œuvres d’artistes emblématiques du Neuvième Art. Le choix est éclectique à travers 288 éléments composés de planches originales, d’illustrations et de peintures. Destinée à passionner les amateurs et les collectionneurs, la vente mêlera des auteurs européens et américains, historiques et contemporains, et reflète ce nouvel élan et cet incroyable engouement pour la Bande Dessinée. Les prix sont élevés même s’ils ne sont pas encore du niveau de ceux de l’art contemporain. Toutefois seuls les amateurs les plus fortunés ou les plus passionnés y risqueront leurs deniers mais c’est aussi enrichissant de voir ces œuvres rassemblées à défaut de les voir au mur chez soi. Pour vous donner un ordre d’idée ; un original de couverture (voir photo) du Petit Vingtième par Hergé est estimé entre 450 et 480 000 euros… cela laisse rêveur.

Parmi eux donc, citons, Hugo Pratt, Peyo, Moebius, Enki Bilal, Philippe Druillet ou Blutch ou Nicolas de Crécy... Il y aura des artistes américains tels que Winsor McCay ou Milton Caniff que nous connaissons tous. Quelques planches de Prince Vaillant par Hal Foster également et des crayonnés de Hergé. Un vrai plaisir des yeux. En plus c’est un samedi à 14h30.

Repost 0
Published by Oncle Fumetti
commenter cet article
27 février 2015 5 27 /02 /février /2015 07:55
Paroles de BD…Philippe Druillet

Au sujet de Métal Hurlant. «..C'était une période de folie. Il y avait en permanence une quarantaine de personnes chez moi, la drogue circulait, on inventait une nouvelle manière de dessiner, sans la moindre limite. A Métal, on avait les meilleurs dessinateurs du monde, mais la gestion était un joyeux bordel. Jean-Pierre Dionnet, aidé de Philippe Manoeuvre, a réussi à faire tenir tout ça debout. Métal hurlant, c'est un mouvement artistique, une légende. Mais j'en ai un peu marre qu'on m'en parle tous les matins... ». Tiré d’une interview de janvier 2014 publiée par l’Express.

Philippe Druillet est né le 28 juin 1944 à Paris. Il est dessinateur et scénariste de bande dessinée français. En 1969, Goscinny lui donne sa chance et il travaille pour Pilote. Il crée Métal Hurlant et les Humanoïdes Associés avec d’autres. La Nuit est son album-phare. Il est publié en 1976 et marque un tournant dans l'œuvre de Druillet, car il se lie intimement à l'accompagnement de sa femme dans la maladie, jusqu'à son décès. Son découpage et sa colorisation cassent les codes de l’époque. Lone Sloane est son héros récurrent. On le voit dans 10 albums de 1966 à 2012. (crédit photo : wwww.druillet.com).

Repost 0
Published by Oncle Fumetti
commenter cet article

Présentation

  • : ONCLE FUMETTI - UN AUTRE REGARD
  • ONCLE FUMETTI - UN AUTRE REGARD
  • : Critiques de livres. Annonces de sorties. Vidéos. Rubriques sur la BD.
  • Contact

Recherche

Parce Qu'ils Le Valent Bien...