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25 novembre 2014 2 25 /11 /novembre /2014 08:00
Les Légendes de la Bande Dessinée....Guido Buzzelli et Aunoa.

De l'impact de la culture latine sur le style graphique des créateurs de Bande Dessinée. Cela pourrait être une question dans une épreuve écrite aux Beaux-Arts. Il est vrai que les Hispaniques, les Français ont une patte différente. Il y a un style latin. Il serait totalement injuste de ne pas impliquer les Italiens. Ils ont eu depuis toujours une influence incroyable sur le 9ème Art. Oncle Fumetti a eu envie de mettre en lumière ou de nouveau en mémoire à ses lecteurs un Grand Ancien ; Guido Buzzelli et une de ses œuvres Aunoa. Il a eu un parcours très atypique. Il est issu d'une famille d'artistes. Son père est peintre. Sa mère est modèle. Son grand-père est décorateur. Même son frère est dessinateur. Celui-ci participera à la série érotico-comique ; Sam Bot. Donc Bon sang ne saurait mentir. Il fait ses études au Beaux-Arts à Rome dans l'Académie San Luca. Il commence par la Bande Dessinée. Il dessine des couvertures pour Mandrake ou Flash Gordon dans les années 50. Il travaille par la suite pour le Daily Mirror à Londres. S'ensuit une période longue durant laquelle il se consacre la peinture. Il arrête la Bande Dessinée. Il y revient au début des années 70. Il est donc âgé de 43 ans environ. Il est en effet né en 1927 à Rome. Il est publié par Charlie Hebdo en 1970 pour sa première œuvre. Son travail est alors mature. Il a un style très réaliste et abouti. Il fait référence encore aujourd'hui. Son travail est concentré sur une période d'une quinzaine d'années. Son dernier album Zasafir sort en 1985 dans l'Echo des Savanes. Il nous quitte en 1992.

Les Légendes de la Bande Dessinée....Guido Buzzelli et Aunoa.

Maintenant si l'on doit choisir une de ses œuvres à présenter, Oncle Fumetti préfèrera Aunoa. Guido Buzzelli est en pleine maturité de ce qui fut sa courte carrière de créateur de Bande Dessinée (1970 -1985) et en plein dans sa période au style onirique et aussi...Cauchemardesque. On y trouve des personnages à tête de chien ou de loup qui semblent sortis de l'Egypte Ancienne et qui conduisent des décapotables. Le monde décrit est fantasmagorique ; L'oeuvre est une critique non déguisée de la société de l'époque. Cet album est paru en 1979 aux Humanoïdes Associés. C'est une bonne porte d'entrée dans l'univers de cet artiste incroyable au trait sûr et réaliste pour bien le comprendre et l'apprécier. A montrer dans les écoles de dessins sans hésitation.

Les Légendes de la Bande Dessinée....Guido Buzzelli et Aunoa.
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24 novembre 2014 1 24 /11 /novembre /2014 08:00
Les gardiens du Louvre de Jiro Tanigushi chez Futuropolis.

Le synopsis de Futuropolis :

«Au terme d'un voyage collectif en Europe, un dessinateur japonais fait étape en solitaire à Paris, dans l'idée de visiter les musées de la capitale. Mais, cloué au lit de sa chambre d'hôtel par une fièvre insidieuse, il se trouve confronté avant tout à une forme de solitude absolue, celle des souffrants en terre étrangère, privés de tout recours immédiat au coeur de l'inconnu. Alors que le mal lui laisse quelque répit, il met son projet à exécution, et se perd dans les allées bondées du Louvre. Très vite, il va découvrir bien des facettes insoupçonnées de ce musée-monde, à la rencontre d'oeuvres et d'artistes de diverses époques, au cours d'un périple oscillant entre rêve et réalité, qui le mènera pour finir à la croisée des chemins entre tragédie collective et histoire personnelle. »

Jiro Tanigushi est un vieil habitué de ce blog. Il y figure très souvent. C'est une Star du 9éme Art. Il est à part. Ce n'est plus tout à fait du manga et pas encore de la BD européenne. Les sujets que traitent cet auteur incroyable sont toujours humains et assez sociologiques ou métaphysiques. L'individu y est toujours présenté de manière à le mettre en situation et à pouvoir analyser ces états d'âme et la vie au sens large. C'est toujours passionnant et intéressant. Ce livre n'échappe pas à la règle. D'ores et déjà il est sléectionné pour le grand Prix BD de la FNAC 2015. Il n'y a aucune suprise en cela. Le travail de cet auteur est toujours excellent. On joue placé. Ce livre met en situation un japonais en France, à Paris. Il est malade et découvre le Louvre dont on ne sait plus trop si c'est un musée ou une ville dans la ville. Tout ceux qui ont voyagé et ont souffert de fièvre ou d'une maladie se reconnaitront dans ce contexte si particulier de l'étranger en difficulté en terre inconnue. Cet album est aussi une manière romanesque de voir le Louvre au travers du regard d'un japonais. C'est riche et passionnant. C'est vraiment à découvrir. Le 42ème Festival d'Angoulême va réserver une place à cet auteur au travers d'une exposition. Il sera un des invités d'honneur et c'est justice.

Jiro Taniguchi est né le 12 août 1947 au Japon. Il débute dans la bande dessinée en 1970.. Il publie de nombreux ouvrages associés notamment à Natsuo Sekikawa. À partir de 1991, Jirô Taniguchi signe seul de nombreux albums, dont L'Homme qui marche, Le Journal de mon père, Quartier Lointain ou encore Terre de rêve, publiés par Casterman. Le premier volume de Quartier Lointain a remporté, lors du Festival d’Angoulême 2003 deux prix. Il est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2011

Les gardiens du Louvre de Jiro Tanigushi chez Futuropolis.
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21 novembre 2014 5 21 /11 /novembre /2014 08:00
Les bonnes lectures d' Oncle Fumetti...Les yeux d'Or-Fé de Caza chez Delcourt.

Le synopsis de Delcourt :

« La moitié du monde est plongée dans la Nuit, l'autre est brûlée par le Jour. Seule une mince zone médiane, la Limite, est habitable. À Dité, une ville enfouie sous les glaces, Or-Fé, un des Titans chargés de protéger et servir la cité, attend la réincarnation de sa fiancée, R.I.-10. Dans le même temps, très loin, le guerrier Arkas atteint le village d'Accaïa, après avoir longuement erré sur la Limite. Là, il rencontre Albe la magicienne... »

Ce qu'il convient de dire en préambule, c'est que cette oeuvre de Caza est sortie au préalable chez les Humanoïdes Associés. Une fois ce postulat établi, on peut se lancer... Caza est un grand dessinateur. Il vient après Moebius et Druillet qui l'ont précédé dans la carrière et ont fracassé les codes de la Bande Dessinée. Ils ont fait place nette et la Ligne Claire a été remise à sa place. Il s'ensuit l'émergence d'une fraction de dessinateurs qui marchent dans leurs traces en apportant leurs dramaturgies, les sens graphiques et leurs talents tout simplement. Caza est de ceux-là. Il nous propose des histoires de science-fiction qui sont loins d'être ridicules. Il y a une vraie narration, des personnages qui tiennent la route et un apport artistique véritable. Il n'a jamais été un copieur de Moebius ou de Druillet. Il a son propre style et sa propre identité. Alors certes et il le reconnaît lui-même cela a un peu vieilli. Il a pris soin d'y remédier dans la réédition par Delcourt en retravaillant cette saga puisque les yeux d'Or-Fé est le premier tome d'une série de 9 albums. C'est en tout cas à découvrir ou à redécouvrir. Oncle Fumetti aime beaucoup.

Caza de son vrai nom Philippe Cazaumayou est né en 1941 à Paris. C'est un auteur français de Bande Dessinée et un illustrateur. Son parcours est riche. À 18 ans, il monte à Paris et devient apprenti chez un affichiste, puis il est graphiste publicitaire indépendant. Dans les années 70, il partage son activité entre des illustrations et couvertures pour diverses publications notamment les Editions Opta, fameuses éditions pour les connaisseurs avec lesquelles Philippe Druillet collabora également.. Il dessine des histoires courtes dans le magazine Pilote. Il illustre les œuvres d'auteurs connus comme ; Farmer, Asimov, Merritt, Brackett. Ses séries les plus fameuses sont ; Le Monde d'Arkadi ou Amiante. Sa carrière est longue et très réussie. Il est moins connu que certains mais son trait est reconnaissable des puristes qui lui vouent une grande admiration.

La couverture originale parue chez Les Humanoïdes Associés.

La couverture originale parue chez Les Humanoïdes Associés.

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20 novembre 2014 4 20 /11 /novembre /2014 06:55
L'Ours Barnabé 15 – Un monde parfait par Philippe Coudray chez La Boïte à Bulles

Le synopsis de la Boîte à Bulles :

«Trop intelligent et trop fort pour craindre un quelconque prédateur Barnabé vit paisiblement dans la montagne qui l’a vu naître. Roi du raisonnement et des expérimentations en tout genre, notre ours préféré, accompagné de son ami lapin, continue d’explorer les limites de l’absurde pour mieux nous en livrer les secrets… »

Déjà 15 albums de cet ours improbable qui ravit les grands et les petits. C’est une bonne pioche pour la maison d’édition La Boîte à Bulles car ce personnage de Barnabé rencontre un franc succès à des années lumières des albums d’héroïc fantasy, d' uchronies diverses et variées ou d'espionnage. C'est sain, drôle et cela fait réfléchir. Il y a une vraie philosophie à parcourir ces strips d'une page. L'ours nous présente son modèle de vie et sa vision simpliste des choses. C'est reposant et cela convient à toutes la famille et tous les ages. Le dessin est simple et agréable à l'oeil. Pas besoin d'une sophistication quleconque qui tomberait à côté de la plaque. On souhaite longue vie à ce personnage sympathique et qui ravit l'esprit.

Philippe Coudray est à Talence en 1960. Il est illustrateur, peintre et dessinateur. Il a signé une vingtaine d’albums en France mais aussi au Japon. Il scénarise et travaille avec son frère Jean-Luc. Son ours Barnabé est désormais connu sur de nombreux continents (Etats-Unis, Chine) et couvert de lauriers (Prix des écoles Angoulême 2011, sélection Eisner Awards 2012). En 2003, ses œuvres sont sélectionnés pour la promotion de livres de Jeunesse par la Fnac et pour la lutte contre l’illettrisme en France par le Ministre de la Jeunesse et des Sports. Il a travaillé pour les revues Psikopat et Capsule Cosmique.

L'Ours Barnabé 15 – Un monde parfait par Philippe Coudray chez La Boïte à Bulles
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18 novembre 2014 2 18 /11 /novembre /2014 07:55
Alix Senator 3 – La conjuration des Rapaces de Valérie Mangin et Thierry Démarez chez Casterman

Le synopsis de Casterman :

«Rome, été de l’an 12 avant Jésus-Christ. Par une nuit sombre, une trentaine de personnages anonymes se sont réunis dans le bois des Furies, leurs visages dissimulés par des masques d’oiseaux. Mûs par le désir de vengeance ou la passion politique, tous brûlent d’abattre l’empereur Auguste, qualifié de tyran, et de le remplacer par le fils de César, Ptolémée César alias Césarion, que l’on pensait disparu. Glaive à la main, les conjurés aux faciès de rapaces jurent la perte d’Auguste l’usurpateur.... »

La nouvelle série bâtit sur la base d'Alix le héros de Jacques Martin s'enracine. Nous atteignons le tome 3. Il sort demain. C'est bon signe cela signifie que le public a répondu présent à ce reboot de bonne facture. Oncle Fumetti en avait déjà parlé sur son blog. La transition entre le personnage-culte du 9ème art et son avatar plus agé est réussi. On a plaisir à suivre ces aventures. C'est un peu comme un ami ou une connaissance que l'on retrouverait quelques années plus tard. La différence d'age du personnage entre les deux versions fait pour les fans de la série première que l'on n'a pas le sentiment de trahir Jacques Martin et son idole de jeunesse en lisant la série actuelle. De toutes les manières, Valérie Mangin et Thierry Démarez font de l'excellent travail. C'est une série mature, plaisante et très intéressante. Aucun mièvrerie. C'est construit, pensé et le travail graphique de Démarez est parfait. Une autre bonne sortie de novembre...Il y a bataille en ce moment. A noter une version Deluxe qui sort en même temps que l'album classique.

Valérie Mangin est nancéenne. C'est une historienne par son parcours universitaire. Elle se lance pourtant dans le récit et la narration. Elle rencontre Denis Bajram qu'elle épouse. Elle travaille sur des concepts à base historique avec Gajic sur le fléau des Dieux puis vient le Dernier Troyen. Elle collabore avec Soleil et crée Quadrants. Son style entre Histoire, Space opéra et fantastique est novateur. Elle nous propose sa relecture du cycle d'Alix.

Thierry Demarez est né à Drancy. Il a un parcours très riche. Il maîtrise plusieurs techniques et devient décorateur de théâtre. Il entre à la Comédie Française. La Bande Dessinée le tarode. Il rencontre Denis Bajram. Il collabore avec l'épouse de celui-ci sur le Dernier Troyen. Puis vient Alix Sénator. Il quitte alors la Comédie Française et se consacre uniquement au 9ème Art.

La couverture de la version Deluxe.

La couverture de la version Deluxe.

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17 novembre 2014 1 17 /11 /novembre /2014 07:55
Balactica – Une aventure de Marion Duval de Bouchié, Rosset et Alloing d'après Yvan Pommeaux chez Bayard.

Le synopsis de Bayard :

« Marion se promène avec son ami Gaël sur la plage, lorsqu’un énorme cargo manque de les écraser en s’échouant à pleine vitesse sur le sable. Des ombres s’enfuient, un coup de feu claque… Quelques heures plus tard, Marion et son père découvrent Esther, blessée à la tête. Arrêtée par un policier corrompu, elle semble détenir un secret d’une grande importance. Grâce à Fil et Gaël, Marion finit par retrouver le chat de l’un des marins du cargo. À son cou, la clé du mystère… »


En début d'année est paru le tome 23 des aventures de Marion Duval. Vous ne connaissez pas ? C'est parce que vos enfants ou vous-même ne lisiez pas Astrapi. Ce personnage est apparu en 1983. c'est une création de Yvan Pommeaux. Ces aventures, en effet, étaient diffusées en pré-publication dans ce périodique pour enfants. Il s'agit d'une jeune fille, une adolescente qui enquête sur des mystères le plus souvent policiers. Cette série dont on parle peu, perdure et c'est assez incroyable parce qu'elle a des relents du passé. C'est un mélange de Enid Blyton dans la typologie des personnages ; on pense au Club des 5 ou au Clan des 7 de la bibliothèque verte et de Tintin pour le fond. C'est de la bonne Ligne Claire au niveau du style graphique. Du classique. On joue placé. On pourrait penser que c'est une Bande Dessinée d'un autre age mais cela se vend toujours et les fans sont toujours là. On imaginerait sinon que Bayard jetterait l'éponge dans un cas différent. Un nouvel album est donc sorti sous la plume de Pascale Bouchié et Frédéric Rosset et le trait de Louis Alloing. C'est raffraîchissant et c'est une bonne façon de débuter la lecture et la découverte du 9ème Art pour les plus jeunes lecteurs avant de se tourner vers des œuvres plus matures, moins naïves, plus subversives. Différentes. A chaque age ses lectures.

Yvan Pommaux est un auteur de littérature d'enfance et de jeunesse et de bande dessinée français, Il est né à Vichy le 13 septembre 1946. C'est aussi un illustrateur. Il a de nombreux livres à son actif. Il a été primé en 1985. Il a reçu le Grand Prix de la Ville de Paris.En mai 2003, il a reçu la bourse Goncourt jeunesse pour son album Avant la télé. C'est le créateur de Marion Duval, personnage repris depuis.

Couverture du premier album des aventures de Marion Duval.

Couverture du premier album des aventures de Marion Duval.

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16 novembre 2014 7 16 /11 /novembre /2014 10:08
Munch de Steffen Kverneland chez Nouveau Monde Editions.

Le synopsis de Nouveau Monde :

« Je veux entendre la vraie voix de Munch, pas une conférence à mourir d’ennui ! […] Munch est un héros de BD parfait ! Presque tout ce qu’il a fait est autobiographique. Je peux utiliser des lettres, son journal, ses notes, ses dessins et ses tableaux. » Parmi les projets les plus ambitieux de l'histoire norvégienne de bande dessinée, ce livre a été salué par une presse unanime : « La bande dessinée biographique sur Munch est l'un des livres des plus drôles et les plus ludiques jamais écrits sur l'artiste. »

Livre incroyable que celui-là. C'est la version française d'un livre traduit déjà en allemand et néerlandais hormis le norvégien, langue maternelle de l'auteur. Tout est basé sur des éléments autobiographiques, sur des écrits de ce grand peintre ; Edvard Munch. On retrouve des éléments de la vie de cet artiste précurseur qui aura fait exploser les codes de son art. Il a lancé le style expressionnisme. Pour les néophites et pour le situer graphiquement, le Cri est son oeuvre marquante. Elle est assez représentative de ce que fut son travail. Il fut reconnu de son vivant même si encore à notre époque il fait encore débat. Cette création de Steffen Kverneland est présentée comme le chef-d'oeuvre de la BD norvégienne, peu encore répandue en France et c'est un tort. Les pays scandinaves sont riches de créateurs et de talents. Ce livre est superbe graphiquement ; presque un style en lui-même tant Kverneland semble avoir été dynamisé par la créativité de son sujet. C'est drôle, novateur, instructif. Très beau aussi. Ce livre est à lire et sûrement à avoir dans sa bibliothèque pour les vrais fans de graphismes et de créativité. Ce livre a reçu de nombreux prix. Il est sorti le mois dernier dans notre pays.

Steffen Kverneland est né en 1963 à Haugesund en Norvège. C'est un artiste connu pour ses caricatures. Il est aussi illustrateur. Il est pour l'essentiel autodidacte même s'il a reçu l'enseignement de son oncle, le peintre et dessinateur Karl Anton Ostensjo. Ses premières publications datent de 1993. Son chef d'oeuvre Munch est sorti en Norvège en 2013...Le voici chez nous.

Une planche de l'album de la version originale norvégienne.

Une planche de l'album de la version originale norvégienne.

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13 novembre 2014 4 13 /11 /novembre /2014 08:00
Les cauchemars de Lovecraft par Horacio Lalia chez Glénat.

Le synopsis de Glénat :

«C'est avec L'Appel de Cthulhu que l’écrivain H. P. Lovecraft signe l'acte de naissance officiel d’une inquiétante mythologie... Ce que l’on sait moins, c’est qu’en plus de ce célèbre texte il a signé quantité d’autres nouvelles toutes aussi angoissantes et morbides, faisant de lui l’un des écrivains d’horreur les plus influents de son époque, au même titre qu’un Edgar Allan Poe. Retrouvez, compilées dans cet ouvrage, pas moins de 18 récits de Lovecraft – parmi lesquelles, outre L’Appel de Cthulhu, d’autres pépites de la littérature d’épouvante comme La Couleur tombée du ciel,L'Abomination de Dunwich ou Je suis d'ailleurs – illustrés par le noir et blanc redoutable du maître argentin de l’horreur : Horacio Lalia. »

Riche idée. Très bonne idée que celle de Glénat. Lovecraft a été encore peu mis en dessin. Il est vrai que l'exercice est périlleux. Il est réservé qu'aux plus grands de l'avis d'Oncle Fumetti. Il est remarquable de constater que ce sont les hispaniques et plus particulièrement les Sud-Américains qui s'y sont risqués avec brio. Le Grand Alberto Breccia et maintenant Horacio Lalia. Il faut dire que leurs styles, réalistes en noir et blanc avec de très grands et riches aplats sont idéaux pour décrire les nouvelles de HP Lovecraft. Ce maître de l'horreur et de la littérature fantastique s'y est entendu pour nous décrire l'indicible et pour nous narrer la peur et cette mythologie abyssale. Les fans savent déjà de quoi parle Oncle Fumetti. Les profanes vont découvrir et sentir leurs échines s'électriser doucement en tournant les pages. Nous préférons l'archimiste ; le graphisme rend bien l'atmosphère et ce conte est soigné. Les autres sont excellents aussi. C'est un très beau livre de 248 pages dans un joli travail de reliure.Une bonne sortie en vue des fêtes de fin d'année. Cela sort aujourd'hui.

Horacio Lalia est né à Buenos Aires en 1942, Il étudie les arts graphiques à l’école Panamericana de Arte. Il y rencontre d'autres dessinateurs comme Zoppi mais surtout Alberto Breccia avec lequel il partage son attrait pour le fantastique et notamment l’oeuvre de Lovecraft. Horacio Lalia a été édité dans de nombreux pays et bien entendu en France. Il s’est spécialisé dans l’illustration des grands auteurs de la littérature d' épouvante ou de science-fiction : H.G. Wells, R.L. Stevenson, Edgar A. Poe ou Arthur Donan Doyle.

Les cauchemars de Lovecraft par Horacio Lalia chez Glénat.
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11 novembre 2014 2 11 /11 /novembre /2014 08:00
Quelqu’un va venir de Pierre Duba d’après  Jon Fosse chez 6 Pieds sous Terre.

Le synopsis de 6 Pieds sous Terre :

« Un couple, vient d’acheter une vieille maison isolée dans une lande humide en bord de mer, sur une île visiblement peu habitée. Ils fuient le monde et leurs semblables pour vivre et croire à deux en un absolu. La venue de l’homme qui leur a vendu la maison révèlera la fragilité du couple et dévoilera en de subtils glissements leurs faiblesses et leurs forces vacillantes. La demeure semble littéralement “habitée” par le spectre des anciens propriétaires, elle renvoie, en miroir, la vision d’une mort à venir et s’infiltre dans l’illusoire promesse de bonheur du couple. »

La maison d’édition de Saint Jean de Vedas et chère à Jean Philippe Garçon réédite une œuvre de Pierre Duba « Quelqu’un va venir » d’après la pièce de Jon Fosse intitulée Nokon kjem til å komme. Ce qui signifie en norvégien la même chose. Pierre Duba qui nous livre des romans graphiques d’une beauté stupéfiante est un des piliers de cette maison indépendante.

Il nous donne à voir des livres à nul autre pareil. Cet artiste hors du commun travaille dans son sous-sol dans la banlieue biterroise dans un lieu sombre et riche en dessins et autres sculptures L’artiste est secret et l’approcher est déjà un privilège. Bref… cette œuvre est inclassable et Oncle Fumetti s’en gardera bien. On peut lire, relire et rerelire ce roman graphique sans jamais s’en lasser. A découvrir absolument. Cela ouvre l’esprit.

Pierre Duba est né en 1960 à Bradford. Il vit dans le Biterrois. Sa bibliographie est riche de 13 livres publiés. Son dernier ouvrage Dans ma maison de papier est sorti début 2014 en collaboration avec Philippe Dorin.

Quelqu’un va venir de Pierre Duba d’après  Jon Fosse chez 6 Pieds sous Terre.
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9 novembre 2014 7 09 /11 /novembre /2014 08:00
La page technique d'Oncle Fumetti...L'affiche du Festival d'Angoulême 2015 par Bill Watterson.

Une affiche ce n'est pas rien. Elle sert à informer et elle est le marqueur d'un événement. Elle incite à y aller et elle doit rassembler. Après elle tombe dans l'oubli alors que c'est bien injuste. Cette année le Festival d'Angoulême a choisi de confier cette icône du marketing a un auteur réputé du 9ème Art. Il s'agit de Bill Watterson. Cet auteur très connu n'est autre pour les profanes que le créateur de Calvin et Hobbes. Ces deux personnages incroyables sont issus comme le veut la pure tradition américaine des comics strips que l'on trouve dans les journaux du dimanche. Bien des personnages-cultes des comics sont nés ainsi. Cette affiche qu'il a dessiné après avoir arrêté depuis 1995 toutes publications est un hommage à la BD US des années 40 et 50. On y retrouve le trait caractéristique de ces époques. Peu de texte et du comique de situation. Il rend hommage au lecteur qui lit sa BD qu'elle soit la situation et en dépit de tout. Une planche de 15 cases. Pas si courant. Un joli lancement pour ce 42ème Festival déjà...Du 29 janvier au 1er février 2015. Oncle Fumetti y sera. Pour sûr !!

La page technique d'Oncle Fumetti...L'affiche du Festival d'Angoulême 2015 par Bill Watterson.
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