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28 juillet 2013 7 28 /07 /juillet /2013 15:59

 

Depuis 2007, le collectif Kronik nous livre son opus bi-annuel. Le numéro 9 est paru. La fine équipe nous livre sa créativité et ses travaux. C'est sans concession. Une vingtaine de créateurs enchaînent leurs travaux d'un numéro à l'autre. Chacun de se renouvelle. On retrouve Jokoko, Jean Jacques Sanchez, Méli, Gromain..Et bien d'autres. C'est un laboratoire. Créateur comme lecteur, chacun y trouvera son compte. Tous les collectifs et les fanzines permettent aux talents de s'exprimer et d'être lus et vus. Celui-ci n'échappe pas à la règle. Reste à ces talents à exploser, on ne doute pas une seconde que cela va arriver. A découvrir si ce n'est dèjà fait. 

 

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28 juillet 2013 7 28 /07 /juillet /2013 13:45

Le "Top BD des Bloggeurs" a demandé à Oncle Fumetti de les rejoindre. Il s'agit d'un groupement d'une trentainde de blogs sur la BD qui écrivent des articles sur les livres et les parutions du 9ème Art et les notent Oncle Fumetti a été sollicité et répond présent. Ce groupement entre dans sa quatrième année. Et Youpi !!!!

 

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25 juillet 2013 4 25 /07 /juillet /2013 15:42

Aujourd'hui Oncle Fumetti se propose de vous faire connaître encore un peu mieux Tony Valente le dessinateur de Radiant sorti chez Ankama le 4 juillet...

 

Bonjour Tony Valente. Vous êtes une des valeurs montantes du manga en France mais vous n'êtes pas forcément connu de tout le monde. Présentez vous à nos lecteurs !!!

Salut salut! Je suis auteur de bd depuis 10 ans maintenant, j'ai oeuvré en tant que dessinateur/coloriste et parfois auteur complet sur d'autres séries bd auparavant, mais Radiant est mon tout premier manga. Le premier d'une looooongue série j'espère!


Question traditionnelle mais comment êtes vous venu à la BD et plus particulièrement au manga ?

 

En fait, je n'ai pas arrêté de dessiner depuis que j'ai su tenir un crayon. On passe tous par ces activités quand on a 1 ou 2 ans, moi je n'ai pas lâché ! Raconter en faisant des dessins m'a passionné dès le départ... Après, c'est à la découverte des dessins animés à la télé, puis des mangas papiers que le déclic s'est opéré... J'ai aussi mis le nez un peu plus tard dans la bd française et quelques titres de fantasy (notamment Lanfeust de Troy) ont orienté mes premiers travaux. Mais si la bd française me plaît beaucoup, c'est vraiment le manga qui m'a toujours titillé et le retour aux sources était inévitable! Radiant est donc né !


 

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Pourquoi le manga ? Est-ce une histoire de format, de style ?

 

Une question d'affect tout d'abord! Comme je le dis plus haut, le manga c'est mon premier contact avec les histoires. Et maintenant que j'ai pu m'essayer aux bd et aux mangas, je peux dire plus précisément que pas mal de liberté est apportée par le format en lui même: la densité du volume permet vraiment de raconter beaucoup de choses et permet surtout de s'attarder sur le développement des personnages, phase qui me passionne le plus! Bon, et puis mettre des longues scènes d'action n'a rien pour me déplaire non plus :p

 

Quels sont vos maîtres dans votre domaine artistique ?

 

 

 

Il y en a pas mal...Pour citer les principaux: Tout d'abord Toriyama avec Dragon Ball! Quoi qu'il dessine, il y a du charme dans son dessin, on le reconnaît entre mille. Et puis il est hilarant, ça aussi j'adhère à fond! Il y a eu égelement Tarquin et Arleston pour Lanfeust de Troy, j'ai adoré leur manière de nous planter un univers au travers du vécu des personnages. J'avais l'impression qu'ils allaient sur Troy et nous ramenait un carnet de voyage un peu romancé. Et les rebondissements incessants étaient complètement foufous, je n'étais pas habitué à ce genre de récit, ça m'a transporté !


 

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Aujourd'hui, mon auteur de bd favori est sans conteste Oda, l'auteur de One piece. Je pourrais tout citer: la liberté dans le dessin, la caractérisation des personnages, la complexité du récit mais en même temps la légèreté avec laquelle on peut le lire, les blagounettes qui me décrochent la mâchoire, les scènes dramatiques qui me tirent une larme... Tout ça me bluffe à chaque fois! Côté dessin pur, c'est Yusuke Murata en ce moment qui me plaît beaucoup, l'auteur de Eyeshield 21 et One PunchMan. Il est dans la lignée de Toriyama, avec un charme fou dans ses personnages, tout en ayant une maîtrise du dessin technique qui met une claque à tout le monde. Et ses couleurs!!!

Pour fini, je suis obligé de citer un pilier de mes références actuelles: Alexandre Astier, auteur entre autre de Kaamelott, la série télé. Il a un sens du dialogue qui m'inspire beauuuuucoup!! Et il a une démarche dans l'écriture de son histoire, quelque chose qui est peu commun dans le paysage audio-visuel français, avec une véritable évolution du récit, des enjeux et des personnages... Ca transparaît un peu moins que la fraîcheur des dialogues, mais il maîtrise parfaitement tous les outils et les trucs utilisés par les grands scénaristes de cinéma. Bref, il est génial, je suis un grand fan !


 

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Vous sortez en ce moment Radiant chez Ankama, votre nouveau travail. De quoi s'agit-il ?

 

Il s'agit d'une histoire qui se passe dans un univers fantasy, mâtiné de sorcellerie et d'inquisition. Le héros, Seth, est un jeune apprenti sorcier pourvu de deux cornes sur le crâne, en raison d'une infection particulière... Son but est de trouver le Radiant, source présumée des monstres qui déciment pas mal la population et qui causes les infections mystérieuses. Mais sa chasse aux monstres à une fonction symbolique, il veut montrer que, malgré son apparente différence, lui n'est pas un monstre.

 

 

On vous présente comme le grand talent actuel ès Manga. Qu'est ce que cela vous inspire ?

 

Heu...C'est vrai ça?!!

 

Si c'est le cas, ça fait plaisir... Mais ça met la pression!!

 

 

Comment travaillez vous ? A quel rythme ? Avec quels outils ?

 

Le mieux possible,

Le plus vite possible,

A la main avec plumes, feutre et papier!

 

 

Vous avez déjà un parcours riche. Parlez nous de vos précédentes réalisations. Je pense plus particulièrement à «Les quatre princes de Ganahan » fait avec Raphael Drommelschlager ou à Speed Angels avec Didier Tarquin.

 

 

« Les 4 princes de Ganahan » est ma première série, je n'y faisais que le dessin et les couleurs (sauf au tome 1 où Diane Brants était coloriste). C'était une série fantasy un peu Jules Vernienne ou disons, très éloignée de la fantasy classique à la « seigneur des anneaux ». Avec Raphaël on parlait du scénario, on le concevait à deux mais c'est lui qui avait le final cut, qui écrivait et qui créait les personnages. C'était une super expérience et cette collaboration m'a donné envie d'assumer le scénario seul par la suite. C'est là qu'est né le projet Hana Attori qui a duré trois tomes. Hana est beaucoup plus manga dans l'esprit, bien que c'était en couleur et en grand format. Mais disons que j'essayais déjà de raconter une histoire qui se rapproche de Radiant, seulement j'avais trop peu de place pour le faire! J'ai embrayé sur la réalisation de Speed Angels avec Tarquin au scénario et Pop aux couleurs. Là il s'agit d'un récit contemporain inspiré des blockbusters à super héros (ou plutôt super héroïnes). La série suit son cours en parallèle de Radiant, à raison d'un tome par an à peu près. Le tome 2 est prévu pour septembre et le 3 pour l'automne 2014 j'imagine !

 

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Quels sont vos influences cinématographique, musicale ou littéraire ?

 

Très peu d'influences cinéma en fait. Je ne regarde pas énormément de films et ils ne sont pas souvent orientés vers mes goûts en matière de bd! Mon préféré est peut-être la trilogie Retour vers le futur, mais allez trouver un parallèle avec mes travaux..

La musique, j'en écoute à longueur de journée mais ça n'intervient pas dans le travail!

En revanche, les romans commencent à prendre de la place dans mes influences et mes sources d'inspiration. La série « l'Epouvanteur » de Joseph Delaney et quelques autres romans de fantasy jeunesse, notamment ceux de Diana W. Jones m'ont orienté pendant l'écriture de Radiant.

 

Vous allez sur une île déserte, vous emportez cinq BD. Lesquelles ?

 

 

One piece, Dragon Ball, Yotsuba, Lanfeust de Troy, Astérix (eh oui, même si Uderzo crache sur les mangas, j'aime beaucoup les vieux Asterix)...Mais posez-moi la question dans 2 jours et je vous ferais peut être une autre réponse...

 

Quels sont vos projets à court et moyen terme ?

 

A court terme, finir de répondre à cette question. A moyen terme, aller me laver les mains et me mettre au travail, il est déjà 9H19 et je n'ai pas commencé!!!

A moins moyen terme, ou à plus long terme, raconter un max d'histoires!

J'espère avoir l'occasion de développer Radiant comme je l'entends, sur de nombreux tomes, et pouvoir multiplier les projets en parallèle... J'ai quelques idées pour de nouveaux titres, mais faute de temps je ne m'y mets pas... Peut-être que je vais scénariser pour d'autres un de ces quatre. Peut être bien.

 

 

Merci Tony Valente de nous avoir consacrer du temps à Oncle Fumetti et à bientôt.

 

 

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23 juillet 2013 2 23 /07 /juillet /2013 14:56

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Le 16 mai dernier, le dessinateur et illustrateur belge Fred Funcken nous a quitté. Il était né le 5 octobre 1921 à Verviers. Il avait collaboré avec Tintin et Spirou dès les années 1950. On lui doit des BD très réalistes de l'époque sur des personnages de capes et d'épées (Capitan), de vikings (Harald le viking) ou de personnages romanesques (Doc Silver, Le Chevalier blanc ou Lieutenant Burton).

 

Il travailla avec Le Lombard qui le publia. On lui doit également un énorme travail d'illustrations et de vulgarisations sur les costumes militaires et les armes de toutes les époques. Il travailla longtemps avec sa femme Liliane, dessinatrice et scénariste avec laquelle la complicité professionnelle était totale. Il laissera le souvenir d'un professionnel pointu et exigeant qui influença son époque et fit travailler l'imagination des adolescents qui lirent ses albums et notamment ceux sur les fameuses histoires de l'Oncle Paul.

 

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20 juillet 2013 6 20 /07 /juillet /2013 17:05

Le synopsis de Glénat :

 

 

« Après avoir été couronné roi par une communauté à lui toute dévouée, un jeune singe part à la recherche de l’immortalité... Milo Manara, sur un scénario de Silverio Pisu, adapte un célèbre roman chinois du XVe siècle,Le Roi des singes, qu’il réinvente à sa manière tout en faisant de nombreux parallèles avec le monde moderne. Ainsi, les tribulations chaotiques de ce singe anthropomorphe ressemblent plutôt aux errances oniriques de Giuseppe Bergman, voire à celles de Don Quichotte. »

 

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Quelle bande dessinée incroyable que celle-là !!! Glénat nous offre la possibilité de nous replonger dans ce livre parue initialement en 1980. Le Grand Milo Manara nous présentait une adaptation d'un conte chinois par Silverio Pisu, Le Roi des singes. Un album de 33 ans en somme. Le travail graphique est époustouflant. Il y a une créativité rarement vue. On peut clairement se demander à quoi carburaient ces deux-là quand ils ont commis cette œuvre. Milo Manara est talentueux. Cela n'aura échappé à personne. Là, il va au-delà du talent que nous lui connaissons tous. Oncle Fumetti eut aimé être une petite souris et regarder ces deux-là lors de leurs échanges, lors de la création du livre. C'est esthétiquement beau. C'est créatif au niveau du contenu. Il y a des clins d'oeil, des sous-entendus. C'est subversif à souhait. C'est politique. C'est passionnant. On tourne les parges incrédules devant tant de créativité, de qualité et de recherche. C'est un 96 pages et c'est sorti.

 

Milo Manaraest né en Italie en 1945. Il est scénariste et dessinateur. Il est un des chefs de file

de la Bande Dessinée érotique. Il collabore à une époque avec un autre géant ; Hugo Pratt. Il a travaillé avec des pointures du métier ; Alejandro Jodorowsky, Fédérico Fellini, Chris Claremont, Wilburt Smith mais aussi avec quelques fameuses maisons ; Dargaud, Albin Michel, Casterman, Les Humanoïdes Associés...

 

Silverio Pisuest à Rome en 1937. Il se met à scénariser des BD en 1971. Il est issu d'une famille d'artistes. Il est tout à tour comédien, chanteur. C'est dans l'écriture qu'il se réalise le plus.Il créé Tony Boy avec Nadir Quinto qui paraitra en France dans Akim. C'est une référence dans son métier en Italie. Il nous quitte le 31 janvier 2004. 

 


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15 juillet 2013 1 15 /07 /juillet /2013 06:57

Le synopsis de Glénat :

 

 

«Ce volume nous emmène avant l’expédition de Burton aux sources du Nil. Après un scandale au Pakistan, il est contraint de quitter les Indes. Il décide alors d’entreprendre le pèlerinage à La Mecque, pour rapporter à la Société royale de géographie des données alors indisponibles : la localisation même de la ville sainte était encore inconnue en Occident. Burton se fait passer pour un derviche, puis pour un médecin afghan. Il est infiltré en profondeur mais court le risque d’être massacré s’il est reconnu comme Occidental, d’où une franche ambiance de paranoïa... »

 

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Après l'expédition aux sources du Nil avec John Speke, Burton nous relate son voyage à La Mecque. Il fut le premier occidental à s'y rendre. Bien évidemment à une époque aussi ancienne un catholique et un éuropéen de surcroît n'y avait pas sa place. Ce diable de personnage par sa culture linguistique et sa hardiesse, d'aucuns diront sa folie y alla déguisé en afghan. Il ramena une étude incroyable. Ce livre nous donne accès et illustre les aventures et le récit de ce personnage du XIXème siècle. C'est passionnant. L'atmosphère de suspicion autour de cet explorateur est bien rendu. Il n'est pas certain que les honneurs qui lui sont dus en tant que chercheur et scientifique l'aient été. Cet album nous en donne l'occasion. Le dessin est précis et la mise en page intéressante. Le changement de dessinateur n'a pas affecté le dynamisme de l'ensemble. Ce n'est pas qu'un livre sur la géographique. C'est aussi un formidable livre d'aventures. Il y a de l'action et des personnages puissants. Cela se lit comme une BD classique. C'est agréable. Les deux livres peuvent se lire séparément ou ensemble. N'hésitez pas à lire le livret en fin de livre sur ce personnage illustre et méconnu. L'album est sorti.

 

 

Alex Nikolavitch est né en 1971. Il a traduit nombre de comics américains, notamment des albums de Grant Morrison ou de Warren Ellis. En tant que scénariste, on lui doit «La dernière cigarette » ou « Spawn Simony ». Il a collaboré avec Vertige Graphic ou Les Humanoïdes Associés. On lui doit l'essai « Mythe & Super-Héros ». Il a travaillé sur le tome 1 de Burton comme scénariste. Il poursuit son travail sur le tome 2.

 

Christian Clot est un explorateur. Il organise et participe à des expéditions extrêmes dans des conditions extrêmes. Il est conseillé technique sur cet album.

 

Lionel Martyest né en 1971 à Aurillac. Il a un début de carrière chaotique. Il sort une première série qui fait date dans le début des années 2000 ; Mort Linden qui travaille avec Eric Omond.

Il a actuellement le vent en poupe car le voilà plus prolifique depuis 3 ou 4 années avec Dupuis ou Glénat. Il signe le dessin de cet album.

 

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14 juillet 2013 7 14 /07 /juillet /2013 15:21

Le synopsis de Dargaud :

 

 

«Dans ce troisième tome de Valentine, Vanyda expose sa jeune héroïne à l'une des plus grandes épreuves de l'adolescence : l'entrée au lycée ! La bande des quatre filles se retrouve éparpillée. Valentine n'est pas la plus chanceuse, quand on voit les boulets de sa classe ! Mais peut-être serait-il temps de ne plus s'arrêter aux apparences ? Juliette, une jeune fille cool, ouverte aux autres et curieuse, pourrait lui montrer que ce n'est pas si compliqué. »

 

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Ah l'entrée au lycée !!!.. Un cap que dis-je, C'est un cap ? C'est une pénincule...Bon Le Vieux Fumetti s'égare. L'entrée au lycée, c'est toujours un moment difficile pour nos jeunes. Ils jouent les fiers avec leurs smartphones, leurs pages Facebook ou Twitter mais ce n'est pas facile. Changement d'univers. Changement de profs. Changement de camarades. C'est ce qu'à souhaité

montrer Vanyda. Elle fait tout la Miss de Casternaudary. Elle scénarise. Elle dessine et elle colorie. Elle nous propose une jolie chronique illustrée de l'adolescence qui s'écoule doucement. Elle en est au tome 3 des aventures de Valentine. Cela rappelle des souvenirs aux vieux et cela fait sourire les intéressés qui se reconnaîtront dans ce portrait croisé et charmant. Un joli travail d'analyse des rapports humains à un age difficile où l'on cherche à se situer. C'est bien fait et bien vu. Un joli livre à partager. Il est sorti le 5 et c'est un 96 pages.

 

Vanyda est née en 1979 à Castelnaudary. Elle a fait ses études à l'académie de Tournai. Une référence.Elle est installée à Lille et travaille dans un atelier avec ses camarades de promo : Duprat, Bolvin et Delestret. Elle est primée notamment, en 2004 au Festival de Darnétal, cher à Oncle Fumetti ; pour son travail sur « L'immeuble d'en face ». Une artiste confirmée en somme.

 

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9 juillet 2013 2 09 /07 /juillet /2013 14:37

Le Synopsis de Cornélius :

 

 

«Fritz the Cat est sans conteste le personnage le plus célèbre de Robert Crumb, mais sa renommée repose sur une équivoque. La plupart des gens ne connaissent en effet Fritz que comme le héros du dessin animé que le réalisateur Ralph Bakshi a sorti en 1972, d’après les bandes dessinées de Crumb publiées quelques années plus tôt. Premier dessin animé classé X, le long-métrage de Bakshi a connu un tel succès commercial qu’il a durablement tordu la perception que l’on peut avoir du matou original, celui que Crumb dessinait depuis l’adolescence pour son propre plaisir. »

 

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La Maison d'édition Cornélius se lance dans un exercice périlleux. Elle réédite les aventures de Fritz The Cat. Il s'agit pour les profanes d'une des premières BD de Robert Crumb. Selon la petite histoire ce personnage sortirait tout droit de l'enfance de Mr Crumb. Il l'aurait conçu à cette époque. Il n'en reste pas moins vrai qu'adulte il  devint une icône de la BD Underground ou plus exactement du film d'animation. En effet Ralph Bakshi en fit le premier personnage classé X du film d'animation. Il apparaît dans les années 60. Il est une référence en matière de détournement à une époque où les chats sont encore des personnages sympathiques et bon enfant. Fritz devient un peu malgré lui et malgré son créateur une icône de la libération sexuelle. Ce film d'animation n'eut pas les faveurs de Robert Crumb qui fit tuer son héros pour marquer son rejet de ce qu'il considéra comme un ratage. Ce personnage de chat anthropomorphique eut une vie courte mais il contribua à casser des barrières à une époque encore assez pudibonde. Certains héros auront eu pour rôle d'accompagner une certaine idée de la liberté sexuelle et de casser les codes. Fritz The Cat a ne pas confondre avec Félix The Cat beaucoup plus ancien et beaucoup plus sage. Bonne découverte et bonne lecture.

 

Robert Crumb est américain. Il est né en 1943. Il est un des précurseurs et un des maîtres de la BD underground dans les années 60 à une époque ou la BD très cadrée et bien pensante. Il est fait en 1999 grand prix de la ville d'Angoulême. Il vit depuis 1995 dans le sud de la France à Sauve. Le Musée d'Art Moderne de la ville de Paris lui a consacré une rétrospective en 2012.

 

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7 juillet 2013 7 07 /07 /juillet /2013 11:50

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Nous voyons aujourd'hui notre deuxième technique relative à l'encrage. Le style «Trait pur » On pourrait, et Le Vieux Fumetti le croit, rattaché ce style à la fameuse «Ligne Claire » propre à Hergé, Jacobs, Vandersteen ou encore après Bob de Moor (même si ce créateur nous apparaît comme plus complet). Il s'agit d'un dessin sans modelé. L'image est simple, pâle et assez creuse. On peut relever que cette technique peut être un peu suranné se caractérise ainsi ; des contours systématiques, des: traits noirs, une épaisseur régulière, identique pour tous les éléments qu'ils soient personnages, vêtements, décors. Les exemples sont mutiples chez donc Hergé avec Tintin comme dans L'affaire Tournesol,publiée chez Casterman, ci-dessus. Chez E.P Jacobs avec Blake et Mortimer, la Marque Jaunepubliée par Le Lombard en Belgique et Dargaud en France, comme ci-dessous.

 

Les grandes zones blanches que l'on retrouve dans les créations qui répondent à ces critères sont propices à l'emploi de la couleur. En effet, étendue sur les larges et franches plages dégagées, la couleur déposée en à-plats ou en dégradée viendront modeler le visage ou les surfaces à coloriser. Ce style convient assez peu à la BD réaliste pour adulte qui demande plus de style et de sophistications.

 

Blake et Mortimer La Marque Jaune extrait 3-copie-1

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5 juillet 2013 5 05 /07 /juillet /2013 14:28

Le synopsis de Casterman :

 

 

« Taku Ryûmon, le détective spécialisé dans la recherche de chiens de chasse perdus ou volés, est de retour avec son fidèle Joe. Un an après l’affaire du chien guide d’aveugle, le voilà confronté à une enquête bien plus spéciale. Tout commence par un chien disparu, certes… Mais avec lui, ce sont son maître et un cheval qui ont disparu !
Au premier abord, retrouver un tel groupe ne semble pas une tâche ardue. Problème : ils se sont complètement évanouis dans la nature…et Taku ne dispose que de maigres indices pour débuter. Il va ainsi partir à leur recherche en sillonnant tout le Japon, non sans difficultés. En effet, prenant sa tâche trop à coeur, il sera directement impliqué dans la suite d’événements qui verra un cheval et son maître traverser tout le pays avec à leurs trousses des individus sans scrupules. »

 

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Fumetti aime bien Taniguchi. Cet auteur est capable de tout mais toujours du meilleur. Il est capable de nous présenter une œuvre comme quartier lointain et puis il bascule dans autre chose et nous adapter des nouvelles de Itsura Inami. Nous revoici replongés dans une aventure de Taku le détective spécialisé dans la recherche de chiens perdus…Déjà pris comme cela le sujet paraît insondable et bien non. Il nous sort une pépite et c’est passionnant. Il est extrêmement doué graphiquement. Ce n’est pas une découverte mais la qualité dans la narration laisse pantois. Il sait présenter l’histoire et nous tenir en haleine. On se prend dans l’histoire et on a envie de comprendre, de savoir. Le Vieux Fumetti ne vous racontera pas la fin. A vous d’aller découvrir ce livre et si ce n’est pas déjà fait cet auteur.

 

 

Jiro Taniguchi  est né le 12 août 1947 au Japon. Il débute dans la bande dessinée en 1970.. Il publie de nombreux ouvrages associés notamment à Natsuo Sekikawa. À partir de 1991, Jirô Taniguchi signe seul de nombreux albums, dont L'Homme qui marche, Le Journal de mon père, Quartier Lointain ou encore Terre de rêve, publiés par Casterman. Le premier volume de Quartier Lointain a remporté, lors du Festival d’Angoulême 2003.

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