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16 juin 2013 7 16 /06 /juin /2013 16:23

Le synopsis de Jungle :

 

 

«Puisqu’on ne change pas une équipe qui gagne, on prend les mêmes et on recommence. Thierry Vivien, cet auteur décalé, remet en scènes ses personnages fétiches dans des gags plus ou moins liés à l’actualité ou tout simplement à son humour du jour. Si la princesse Leïa se retrouve plus souvent qu’elle ne le voudrait au centre des jeux pervers de ses compagnons, Dark Vador a toujours autant de mal à magner son sabre laser, revisitant la mythique scène du coupage de main de Luc Skywalker mais d’une manière différente à chaque fois… »

 

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C'est jouissif cet album. Le Vieux Fumettti est un fin connaisseur de Star Wars et de l'univers créé par Georges Lucas. Il l'aime autant qu'il le connait. Thierry Vivien le moque et l'utilise pour planter ses gags comme autant de bandrilles. Même pas mal et même on aime. C'est extrêmement drôle et les comic strips s'enchaînent pour notre plus grand plaisir. Certes le mythe est moqué, détourné et parfois mal mené mais quel plaisir. C'est à se gondoler de rire et le Vieux s'en est fait mal aux cotes. Thierry Vivien avec un dessin simple mais très en phase avec le propos est pétillant de malices et l'on voit nos héros se prêter avec drôleries à des gags de tous ordres. Ne boudez pas votre plaisir et si vous aimez rire sans retenue précipitez vous sur cet album vous passerez un excellent moment. Ils ne sont pas légion en ce moment. 192 pages. 150 gags. 15 euros et c'est sorti le 15 mai. Youpi !!!!.

 

Thierrry Vivien est le créateur de Yobablog « starwars c'est rigolo ». Depuis 2009, il distille sur le web des comics strips de sa création. Il rencontre un franc succès.

 

www.yobablog.net

 

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15 juin 2013 6 15 /06 /juin /2013 21:30

Dans le monde du manga, la bande dessinée japonaise, il existe principalement trois groupes.

Ils représentent des styles et des goûts différents auxquels se réfèrent les fans pour choisir leurs

lectures préférées. On distingue les Seinen, les Shonen et enfin les Shojo.

 

Oncle Fumetti va les présenter ainsi :

 

 

Le Shonen représente un type de mangas pour les adolescents de sexe masculin. Le héros est souvent un jeune garçon, parfois orphelin qui est en quête de son père. C'est un thème assez récurrent. Il a des pouvoirs spécifiques. Il a un groupe d'amis et il vit des aventures qui peuvent être très oniriques et irrationnelles souvent. Il s'agit là de stéréotypes mais ils sont bien réels. Les œuvres les plus connues dans ce style sont Naruto, One Piece ou Dragonball. En France on relèvera Dreamland de Reno Lemaire qui est une figure française de ce style de mangas.

 

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Le Shojo est un style de mangas plutôt destiné aux jeunes filles. Les histoires sont souvent simples et romantiques. Ce style de mangas racontent des romances de jeunes filles. Les personnages sont moins élaborés graphiquement. Il en va de même pour les décors. Les œuvres les plus connues sont Peach Girl, Vampire Knight. Il en existe d'autres.

 

 

Le Seinen. Il s'agit là de mangas beaucoup plus élaborés et qui s'adressent à un public plus averti et plus agé aussi. Les graphismes sont plus élaborés. Les scénarios sont plus réalistes et variés. Ils sont plus violents et à caractère sociologique parfois. Ils peuvent dénoncer une certaine forme de société. Les sujets sont divers. Si l'on voulait se référer à quelques œuvres, Oncle Fumetti citerait ; Akira, Berserk, Monster...Ils sont très nombreux et souvent de qualités même s'il existe comme dans la BD européenne du bon et du mauvais, des œuvres travaillés et d'autres plus commerciales.

 

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12 juin 2013 3 12 /06 /juin /2013 22:43

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Dans leur note de service (2013-0002 du 25/01/2013) nos éminents spécialistes de l'enseignement supérieur dirigés par Jean Michel Jolion, proposent dans le référentiel de BTS, deux thèmes à faire étudier aux élèves dans le cadre de «culture générale et expression ». Le premier thème fort intéressant s'intitule « Paroles, échanges, conversations, et révolution numérique". Il s'ensuit toute une série de supports de cours proposés aux enseignants pour illustrer leurs propos, sur lesquels ils peuvent s'appuyer pour leurs travaux préparatoires.

 

Le deuxième thème est intitulé ainsi ; «Cette part de Rêve que chacun porte en soi ». De la même manière, une série de supports de cours conseillés, sont proposés. Oncle Fumetti retiendra quelques éléments ainsi listés : Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll, La laitière et le pot au lait de La Fontaine, Harry Potter de JK Rowling , Big Fish de Tim Burton, Rêves de Kurosawa ou encore des peintures de Chagall, Dali ou Magritte...Boris Vian est présent, tout Freud ou comme Laurent Voulzy avec son célèbre « Le rêve du pêcheur »...Un bien bel inventaire à la Prévert (qui n'est pas cité) non exhaustif.. Oncle Fumetti ne voulant pas faire trop long.

 

 

Vous ne serez pas surpris que nos spécialistes de l'Enseignement Supérieur n'aient pas choisi d'albums de Bandes Dessinées ; de dessinateurs et de scénaristes qui pourtant nous ont si souvent eux, apportés du RÊVE. Vous ne ferez pas écrire à Oncle Fumetti que nos pédagogues sont  incultes ou n'aiment pas le 9ème Art. Ils n'y ont simplement pas pensé. Cela ne vaut pas le coup qu'il sénerve Le Vieux...C'est pourtant leur métier de penser. Bien oui quoi !!!

 

 

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2 juin 2013 7 02 /06 /juin /2013 09:26

Le synopsis de Casterman :

 

 

«Une nuit en pleine mer, un grand navire à voiles, le Typhaon, recueille in extremis Eleonore Bridgers, naufragée à la dérive sur un canot. Hantée par ce qu’elle vient de vivre, la jeune femme reprend des forces, intriguée néanmoins par l’atmosphère qui règne à bord. Pourquoi l’équipage l’évite-t-il avec autant d’empressement ? Qui sont le gardien des algues et ses fantastiques créatures marines, que le Typhaon combat avec autant d’énergie dans la mer des Sargasses ? Pourquoi aucun matelot n’est-il jamais autorisé à rester à terre ? Et comment expliquer que le navire semble se précipiter au devant des tempêtes ? Le lieutenant Vernon Milburn, le seul à avoir témoigné de l’intérêt à Eleonore, entreprend de lui raconter la véritable histoire du Typhaon… »

 

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C'est le mois de Guillaume Sorel et c'est une bonne idée qu'a eu Casterman que de rééditer son Typhaon développe avec Dieter. Oncle Fumetti précise que le dessin est de Sorel ainsi que la couleur et le scénario de Dieter. Cette œuvre parue entre 2000 et 2001 revient dans Univers d'auteur. Il est remarquable de constater que le travail graphique de Sorel était déjà à l'époque si abouti. C'est une bonne idée donc de redonner au public la possibilité de redécouvrir ou de découvrir cette belle œuvre présentée en dyptique à l'époque. Il s'agit là d'une intégrale. C'est donc un 82 planches. C'est un vrai plaisir de parcourir ce travail dans sa totalité. L'histoire est envoutante, l'atmosphère est pesante, prenante. Le huis clos qu'offre le navire est propice à toutes les intrigues, à toutes les explorations de l'âme humaine. Oncle Fumetti est friant de beaux dessins, de belles atmosphères, comme c'est le cas. Le scénario est alambiqué à souhait. Il y a une belle énergie autour de ce livre. Prenez le temps de le parcourir et de le lire. C'est un bel ouvrage à posséder dans sa bibliothèque. Oncle Fumetti vous propose les couvertures des albums initiaux en bas de cette chronique.

 

Guillaume Sorel est né à Cherbourg en 1966. Il enchaîne les écoles et notamment l’École supérieure des Beaux-arts à Paris. Il nous propose des livres depuis une dizaine d'années et par exemple le très beau « Les derniers jours de Stephan Zweig » déjà paru Casterman.

 

Didier Teste dit Dieter est né en 1958. Il publie son premier album en 1987 chez Milan avec Michel Plessix : La Déesse aux yeux de jade. Il publie des projets par la suite chez Glénat et Delcourt. Il collabore avec Emmanuel Lepage. Dieter s'attache à toujours donner une dimension et une vraie densité humaine à ses personnages. Il multiplie les collaborations, entre autres avec Guillaume Sorel ou Emmanuel Moynot avec lequel, il réalise la série Vieux Fou.

 

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29 mai 2013 3 29 /05 /mai /2013 18:00

Le synopsis de Mosquito :

 

 

« La forêt russe mystérieuse et profonde recèle de bien étranges personnages, du chaman Ogoniok au fantôme vengeur Kas-Cej en passant par le plus grand des conquérants. Toppi explore l'âme slave dans trois récits fantastiques menés tambour battant. »

 

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Quand on aime on ne compte pas... Le Vieux Fumetti vous livre une de ses dernières lectures. Il s'agit de la réedition de l'oeuvre du Maître Italien Sergio Toppi. Il faut découvrir ce créateur de génie récemment décédé comme il faut découvrir Victor de La Fuente l'Espagnol ou Alberto Breccia l'Argentin. Ces artistes nous emmènent et nous amènent dans des dimensions parallèles où l'onirisme le dispute aux graphismes les plus exceptionnels. Emphase, emphatique...quasiment gateux le débris. Que nenni ! Sergio Toppi est un artiste et il faut revenir à ce classicisme.

C'est l'ABC de la Bande Dessinée. Nous devons tous nous arrêter sur ces planches incroyables. La recherche créative est brillante et nous tire vers le haut. Merci à Mosquito de pratiquer cette vulgarisation de bon aloi. A petit prix de surcroît...Bonne découverte.

 

 

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Sergio Toppiest né en 1932. Il débute dans l'animation. Dans les années 70, il se révèle en faisant se développer la bande dessinée transalpine. Dans les années 80, Toppi va développer un style profondément original et novateur. Dans les années 2000, Les planches de Toppi seront sélectionnées pour l'exposition «les maîtres de la bande dessinée européenne» à la Bibliothèque Nationale puis au Musée de la bande dessinée d'Angoulême. Sa contribution au 9ème Art est immense et son travail prolixe est d'une créativité exceptionnelle. Le 21 août 2012, Toppi décède à Milan des suites d'un cancer.

 

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28 mai 2013 2 28 /05 /mai /2013 06:30

Le synopsis de Glénat :

 

 

«Dans un tout petit musée de Saintes-Maries-de-la-Mer, on peut contempler le souvenir d’un moment qui semble imaginaire, tellement il fut incroyable… Au début du XXe siècle, toute la troupe du Wild West Show, Buffalo Bill en tête, se retrouva coincée sur le port de Marseille. Un riche propriétaire camarguais, el Baroncelli, leur proposa alors de s’installer sur ses terres du delta du Rhône... »

 

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C'est à une jolie rêverie et à un joli livre que nous convie Michel Faure. Cette histoire, écrite d'après un conte de Jean Vilane, extraordinaire est le prétexte à une évocation de cultures différentes mais en même temps si proches et surtout à leurs rencontres. Tout commence aux Etats Unis quand Buffalo Bill décide d'emmener des amérindiens et de monter avec leurs collaborations un spectacle dont vous aurez peut être déjà entendu parler. S'ensuit une histoire peu commune donc qui verra les cultures indienne, gitanes et gardianne, celle des manades et des guardians de taureaux de la Camargue, la Grande et la Petite, s'entremêler. C'est traité de manière très sensible et intelligente. La qualité des dessins de Michel Faure n'est plus à démontrer. Il nous avait déjà ravi avec Jésus Marie Joseph. C'est un artisan du 9ème Art. La colorisation est belle. L'ensemble rend bien compte de ces paysages du Sud de la France et de ces espaces naturels si sauvages et particuliers. Un très beau travail sortit le 22 mai. A découvrir absolument.

 

Michel Faure est né à Paris en 1947. Il étudie à l'Ecole Nationale des Métiers d'arts à Paris. Il réalise des Bd sur la thématique de la religion.. « Dieu, sa fille et l'homme »chez Glénat puis Moïse chez Hachette. Il signe chez Dargaud « L'Île au Trésor ». Il travaille aussi avec Les Humanoïdes Associés. Il a réalisé le tome 9 du Décalogue scénarisé par Frank Giraud. On lui doit aussi Jésus Marie Joseph paru chez Glénat.

 

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25 mai 2013 6 25 /05 /mai /2013 13:01

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Le Fantôme, The Phantom ou Le Fantôme du Bengale. Ce personnage est une légende dans le monde de la Bande Dessinée. Il a déjà une longévité hors du commun. Pensez qu'il a été publié pendant 70 années. Il est apparu dès 1936 et était encore diffusé en 2006. Il a été dessiné par de nombreux artistes, On compte parmi ceux-ci par exemple : Ray Moore, Wilson McCoy, Bill Lignante, Sy Barry ou Fred Fredericks qui dessina aussi Mandrake, autre création de Lee Falk. C'est en effet, ce scénariste qui est l'instigateur de ce personnage de super héros bien particulier. Il n'a en effet aucun super pouvoir. Il ne compte que sur son corps athlétique, sur son intelligence, son courage et deux colts 45 pour arrêter les criminels. Son histoire est aussi particulière car il est totalement anonyme.On ne connaît pas sa physionomie et il est issu d'une lignée d'une vingtaine de personnages de son style qui se succèdent les uns après les autres.

 

On le voit, c'est un concept très particulier et novateur qu'inventa Lee Falk. Les historiens nous informent qu' il fut le premier héros costumé et masqué. Il est en effet plus ancien que Batman qui est créé en 39. Il est accompagné d'un chien, Diable, et il se déplace à cheval. Celui-ci est nommé Héros. Les histoires commencent au Bengale d'oû est ce personnage originaire avant d'être transposées en Afrique. Le personnage évolue dans le temps et d'ailleurs il se marie avec Diane Palmer qui travaille aux Nations Unies.

 

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On parle de 100 millions de personnes qui lisèrent quotidiennement les aventures de ce personnage dans leurs journaux. C'est dire le succès à son époque de cette créature de fiction. Il est très riche, mais au contraire de Bruce Wayne (Batman dans le civil), il ne le manifeste pas ostensiblement. Sa fortune n'est pas fondée sur un héritage d'une puissante famille mais s'est constituée au fur et à mesure des siècles par les cadeaux somptueux : or, bijoux, pierres précieuses, diamant... que lui ont offert certains puissants à qui il a sauvé la vie.

 

On peut considérer que ce personnage influença considérablement les héros que l'on doit à la Marvel ou à DC Comics. Sa devise restera à jamais «Je prête serment de consacrer ma vie à la destruction de la piraterie, l'avidité, la cruauté, et l'injustice, sous toutes leurs formes. Mes fils et leurs fils devront en faire de même. »

 

Seymour Sy Barry (ci-dessous en photo) est un dessinateur américain de comics. Il naît en 1928. Il est le plus connu pour avoir dessiné pendant trente années environ le personnage de The Phantom sous la plume et les conseils de Lee Falk. Il entre en 1943 à The School if Industrial Art de New York. Il travailla également sur Tarzan et Flash Gordon. Dans la terminologie technique propre aux américains il est à la fois dessinateur et encreur (penciller et inker). Il prit sa retraite en 1994. Il vit à Long Island.

 

Lee Falknaquit en 1911. Il fut un écrivain, un directeur de théâtre mais surtout un dessinateur qui nous donna Le Fantôme mais aussi donc Mandrake le Magicien. Il dirigea Marlon Brando, Charlton Heston, Paul Newman dans son activité théâtrale. Il mourut en 1999.

 

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25 mai 2013 6 25 /05 /mai /2013 06:00

Le synopsis de Vents d' Ouest :

 

« Soizic, une jeune femme au caractère bien trempé, décide de changer de vie et d'ouvrir une maison d'hôtes sur l'île d'Ouessant, en Bretagne. Mais c'est bien connu : Ouessant se mérite. La vie y est rude et les locaux n'ont pas vraiment le sens de l'accueil avec les gens "du continent" excepté Marie, une vieille dame qui semble avoir pris Soizic en affection. Quelques mois après son arrivée, alors que Soizic commence à s'acclimater à sa nouvelle vie, les Ouessantins apprennent une terrible nouvelle : Marie a été retrouvée pendue ! Mentionnée dans son testament, la jeune femme va se retrouver mêlée malgré elle à des secrets troubles de l'île... »

 

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Très joli livre que celui-ci. L'action se déroule à Ouessant. Une ïle et des iliens. Une ambiance particulière avec ses mystères, la méfiance des habitants et plus parfois. Un paysage typique avec ses landes venteuses et herbeuses. Les petites maisons de granit basses donnent une atmosphère différente et permettent un huis clos particulier. La jeune héroîne peine à s'intégrer et elle va mettre tout son courage et va utiliser son caractère bien trempé et son ingéniosité à resoudre une énigme.C'est un dessin plein de sensibilité que nous livre Nicoby. Son parcours d'une dizaine d'années avec des œuvres diverses mais qui ont enrichis son travail permet l'émergence de ce travail fin et brut à la fois. Le livre d'un peu plus d'une centaine de pages se lit facilement. Le récit est bien mené et intéressant. On découvre ce travail avec plaisir. C'est un voyage intiatique d'une jeune urbaine au royaume des îliens et à la découverte d'une culture particulière. L'intrigue est aussi l'occasion de sortir de cette seule narration sociologique. Une jolie découverte. C'est bel et bien sorti.A noter un joli livret à la fin du livre sur Ouessant, des photos et une présentation de l'ïle. Une bonne idée.

 

Nicoby est rennais. Il est né en 1976. C'est un artiste maintenant chevronné. Il a collaboré avec des maisons d'éditions de premier plan tel que Delcourt, Futuropolis, Drugstore...Des Ronds dans l'O. Il a travaillé avec 6 pieds sous terre également. Un artiste à suivre.

 

Patrick Weber est belge. Il est né en 1966. Il fait des études en histoire de l'art et en archéologie. Il se tourne vers le journalisme. Il publie des romans, scénarise des films et de la bande dessinée.

Depuis 2011, il est le chroniqueur royal de RTL Belgium, en télé, en radio et sur le net. Il est aussi le créateur de Mandala Editions

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22 mai 2013 3 22 /05 /mai /2013 06:02

Hello Marco Santucci. Welcome by Oncle Fumetti. You are the designer of La Mandragorepublished by Soleil.You are not well known enough in France. Who are you?

 

I was born in 1974, in the beautiful region of Tuscany, in Italy. I've been working in the comic field since I was 21. I've worked for Sergio Bonelli Editore ( Italy), Marvel Comics and Soleil Production in recent times.

 

How did you come to comics?

 

Well, like many others you don't decide to make this work, you are born to make this work :)
So when I realized that my biggest passion was telling stories with images, I started to make it! Obviously, I studied the technique a lot and I had another big fortune in my life: I met Fabio Civitelli, my great master and author of Tex, here in Italy. Fabio has been my mentor and showed me the correct way how to do the sequential art.


 

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You are screenwriter  and artist. What do you prefer ?

 

Well, I prefer absolutely to be an artist. My work as screenwriter has been only related to Fourmi Blanche.

 

You have drawn for Marvel Comics 3 books for X-factor? Tell us about this experience. Is it a final outcome of a drawer to work with this great publishing house?

 

One thing is sure : it's an incredible experience. I've worked on X-factor, Spider-man ( my favourite character) and Captain America. Working for Marvel Comics Has revealed a special experience, because you got the freedom to show your graphical skills at your best. I've worked in almost every kind of situation and with several writers, and the Marvel comics experience is the one that gave me the biggest graphical possibilities. They mainly want two things from you : respecting the deadlines and doing your best work !

 

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You have scripted 3 comics of the "Fourmi Blanche" serie published in Italy by Pavesio. Why did you choose to be the scenarist? Have not you wanted to sign the graphics?

 

Well, it's a long story. What I can say is that, in that situation I couldn't make the art of Fourmi Blanche because I was working to other projects. Anyway, I created the main character in a cartoon version ( the project at the beginning was about a animated series) and I worked to a part of the pre-production of the project. After that, Patrizio Evangelisti was choosen as the artist of the series and he made an incredible work on it. Fourmi Blanche was one of the rare occasion where I have written a story... and that story has been told in an incredible way thanks to Patrizio!

 

You have worked on "The Amazing Spider-Man" with Brian Reed. What did you tell us about this project. Is it finished ?

 

Yes is it. It was a miniseries, a tie-in of the main Secret Invasion miniseries. And the weird thing is that it was entitled "Secret Invasion: SPIDER-MAN" but the real main character was Jackpot !

 

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You just have published with Axel Gonzaldo and Sylvain Cordurier  the second part of "La Mandragore" by Soleil. Tell us about this work. How do you come on this project ? How can we work at three on such a project?

 

Well, I was contacted directly by the editor of the series, Jean-Luc Istin several months before my work for Marvel comics was finished. He introduced me the project and I really liked the idea of working on a series where I could create the characters. So I said yes! Sylvain was the writer, Axel the colorist, I was in the middle of two phases! :)


Creating Lynn Redstone and the other characters has been a great pleasure. For the second time ( after Secret Invasion: spider-man) I've worked on a series where the main character was a woman. After years, in Italy, where I drew mainly men, finally I was working on more beautyful and hot women ! In particular, the Mandragore is a project that mixes two past experiences of my career : the super-hero genre and the hystorical genre. That is because La Mandragoreis a sort of fantasy action story, which takes place in London during the Victorian period. Obviously, after the extreme freedom that Marvel comics gave me about the layout of the pages, I had to learn again to keep the characters inside the panels... and not to draw them too big! Sylvain asked me to de-zoom them all the time! It has been a great lesson.

 

 

You are an international creator. How do you work with Italians, Americans, French ? Is it difficult and why ? What are the differences between these culturs ?

 

Absolutely different. And that's the cool part. In the last 5 years I've changed so many titles, projects and three publishers and all the times there were new things to learn, new challenges to win, new ways of seeing the sequential art. Obviously many times I worked on two project at the same time, in different days, so at the end of the month it was incredible to see the differences among the French, American and Italian parts. It was amazing, and incredibly instructive.

 

To be extremely brief, I could say that: the Italian comics needs a good quality and a good production, but you can't get any freedom on the layout (they are always three strips divided mainly in six panel for each page). The American comics give you a great freedom and the most important thing is telling the story in the most drammatical way... but usually the deadlines are really tight. The French comics need you to do your best because they have several phases of work ( each part of the work has to be approved by the editor, from the layout to pencils, to inks). So, each way of working has its advantages and disadvantages. :)

 

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What are your future projects?

 

After the Mandragore I'm finishing the Dampyr story that me and Patrick Piazzalunga ( my assistant in the inks) are working on in the last months. After that I should work on a new Dampyr story. But, obviously, I'm always open to new possibilities and projects. Expecially if they are connected with action! So who knows? I hope the best for me. ;-)

 

Thank you very much Marco for your answers. You always will be welcomed by Oncle Fumetti.

 

 

http://www.marcosantucciart.com


 

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17 mai 2013 5 17 /05 /mai /2013 06:19

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400ème article sur ce blog..C'est un cap et il fallait le franchir allègrement en chroniquant un monument de la BD. Sur quoi écrire ? Un grand auteur ? Un héro bien typé. ? Un livre atypique ? Non et pourquoi pas ce bon vieux Journal de Mickey...

 

Il est sorti pour la première fois en France en 1934. Il est hebdomadaire. Sa parution sera interrompue entre 1944 et 1952. Son créateur est Paul Winkler. Le JDM, pour les initiés, est destiné initialement aux jeunes entre 7 à 13 ans. Il narre les aventures des personnages Disney ; Mickey, Donald et d'autres. Il est aussi un formidable relais pour la « Machine Disney » lors des promotions des long métrages qui sont faits dans les studios aux Etats Unis. Il sera aussi une tête de pont pour la BD américain. En effet on y trouvera Mandrake, Flash Gordon, Pim Pam Poum. C'est l'occasion de publier des classiques du 9ème Art US.Toutefois n'oublions pas que Kid Paddle ou Tituef firent les bonnes pages de cet hebdo. Ils font à l'heure partis des plus gros tirages de la BD. Il donne aussi l'occasion à nos jeunes têtes de se cultiver parce qu'on y trouva des pages magazines avec des jeux, des informations culturelles, ou scientifiques. Dans les années 50, il est publié à 500 000 exemplaires. Il est plutôt sur la base de 150 000 exemplaires de nos jours. Il reste un des magazines de Bandes Dessinéees ayant la plus longue longévité avec Spirou.

 

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