Le synopsis de Dargaud :

« Marx, une biographie dessinée est un one shot signé Corinne Maier et Anne Simon ; de la découverte de la philosophie hégélienne à la rédaction du Manifeste du parti communiste en passant par les révolutions de 1848, les auteurs nous emmènent à la rencontre du père du communisme. »

Après Freud sorti en novembre 2011, Anne Simon et Corinne Maier nous proposent un biographie de Marx. Attention il ne s'agit pas d'un livre sur Marx. C'est un succédané de la vie de ce phiosophie dont le travail servit de base à la création du communisme ou du moins à une partie de ses fondements. Fumetti dira que c'est une approche soft du personnage. Le style de ces deux créatrices est maintenant connu. La narration est simple et le graphisme pas inintéressant. C'est typiquement le livre qui pourrait servir de support scolaire pour aller plus loin par la suite. Bref, c'est concis, bien pensé et graphiquement original. A découvrir pour les fans de Marx et les amateurs de philosohpie sur un coin de table. Et youpi !!!

Anne Simon est née en 1980. Elle a étudié aux Beaux Arts d'Angoulême et à l'école nationale des Arts Décoratifs de Paris. En 2004, elle reçoit le prix « Jeunes talents » au festival d'Angoulême.

Corinne Maier est née en 1963 à Genève. Elle est essayiste, économiste et..psychanalyste. Elle est l'auteur d'une quinzaine d'ouvrages.

Le synopsis de Albin Michel :

«Il y a trois cents ans, Ivan Piire a mordu la belle Ludmilla qui s'est transformée alors en vampire. Folle d'amour pour celui qui l'a introduite dans le monde de la nuit, elle a traversé les temps en le recherchant inlassablement. Pour l'aider dans ses recherches, Ludmilla a fait appel à un enquêteur minable, Bonanno, à qui elle a demandé de photographier les jeunes hommes qui travaillent la nuit. L'image de Lorenzo Luna, homme de ménage mélancolique, ne se révèle pas sur la pellicule. Ludmilla a retrouvé l'amour de sa vie. »

C'est à la découverte d'un album...Non à la découverte d'un livre que vous convie Oncle Fumetti. C''est un conte philosophique à tiroir. On y évoque l'immortalité de la vie ou de la non-vie. On y évoque l'immortalité de l'Amour. A l'ère moderne qui voit un couple sur deux divorcer, c'est un concept intéressant. C'est aussi une jolie histoire et aussi un conte féroce. Il s'agit là de vampires. Deux vampires, homme et femme. C'est aussi un roman graphique d'une grande beauté et pas dénué d'érotisme. La Belle Ludmila est « gironde » aurait dit le grand-père du Vieux Fumetti et c'est pas faux. On se résume...Une belle histoire que l'on peut prendre au premier degré ou pas. Un roman graphique du plus bel effet. Un album..Non un livre sorti en 2001 chez Albin Michel. Ce n'est pas souvent que l'on écrit sur cet éditeur pour la BD. C'est un magnifique livre. Découvrez-le. Cherchez et trouvez...Il est sur ebay.

Jordi Bernet est espagnol. Il est né en 1944. Il est professionnel dès 15 ans. Sa carrière est alors longue. Il publie pas loin de 26 albums entre 1984 et 2010. Il est édité en Espagne, aux Etats Unis comme en France. C'est un grand dessinateur espagnol de notre époque.

Carlos Trillo est argentin. Il est scénariste. Il nait à Buenos Aires en 1943. Il publie plus de 55 livres entre l'Argentine, l'Espagne, les Etats Unis et la France qui le reconnaît très tôt parmi les siens. Il a travaillé avec Alberto Breccia et son fils Enrique. Deux références aux pays du Tango. 

Dans le monde du manga, la bande dessinée japonaise, il existe principalement trois groupes.

Ils représentent des styles et des goûts différents auxquels se réfèrent les fans pour choisir leurs

lectures préférées. On distingue les Seinen, les Shonen et enfin les Shojo.

Oncle Fumetti va les présenter ainsi :

Le Shonen représente un type de mangas pour les adolescents de sexe masculin. Le héros est souvent un jeune garçon, parfois orphelin qui est en quête de son père. C'est un thème assez récurrent. Il a des pouvoirs spécifiques. Il a un groupe d'amis et il vit des aventures qui peuvent être très oniriques et irrationnelles souvent. Il s'agit là de stéréotypes mais ils sont bien réels. Les œuvres les plus connues dans ce style sont Naruto, One Piece ou Dragonball. En France on relèvera Dreamland de Reno Lemaire qui est une figure française de ce style de mangas.

Le Shojo est un style de mangas plutôt destiné aux jeunes filles. Les histoires sont souvent simples et romantiques. Ce style de mangas racontent des romances de jeunes filles. Les personnages sont moins élaborés graphiquement. Il en va de même pour les décors. Les œuvres les plus connues sont Peach Girl, Vampire Knight. Il en existe d'autres.

Le Seinen. Il s'agit là de mangas beaucoup plus élaborés et qui s'adressent à un public plus averti et plus agé aussi. Les graphismes sont plus élaborés. Les scénarios sont plus réalistes et variés. Ils sont plus violents et à caractère sociologique parfois. Ils peuvent dénoncer une certaine forme de société. Les sujets sont divers. Si l'on voulait se référer à quelques œuvres, Oncle Fumetti citerait ; Akira, Berserk, Monster...Ils sont très nombreux et souvent de qualités même s'il existe comme dans la BD européenne du bon et du mauvais, des œuvres travaillés et d'autres plus commerciales.

Le synopsis de Casterman :

«Une nuit en pleine mer, un grand navire à voiles, le Typhaon, recueille in extremis Eleonore Bridgers, naufragée à la dérive sur un canot. Hantée par ce qu’elle vient de vivre, la jeune femme reprend des forces, intriguée néanmoins par l’atmosphère qui règne à bord. Pourquoi l’équipage l’évite-t-il avec autant d’empressement ? Qui sont le gardien des algues et ses fantastiques créatures marines, que le Typhaon combat avec autant d’énergie dans la mer des Sargasses ? Pourquoi aucun matelot n’est-il jamais autorisé à rester à terre ? Et comment expliquer que le navire semble se précipiter au devant des tempêtes ? Le lieutenant Vernon Milburn, le seul à avoir témoigné de l’intérêt à Eleonore, entreprend de lui raconter la véritable histoire du Typhaon… »

C'est le mois de Guillaume Sorel et c'est une bonne idée qu'a eu Casterman que de rééditer son Typhaon développe avec Dieter. Oncle Fumetti précise que le dessin est de Sorel ainsi que la couleur et le scénario de Dieter. Cette œuvre parue entre 2000 et 2001 revient dans Univers d'auteur. Il est remarquable de constater que le travail graphique de Sorel était déjà à l'époque si abouti. C'est une bonne idée donc de redonner au public la possibilité de redécouvrir ou de découvrir cette belle œuvre présentée en dyptique à l'époque. Il s'agit là d'une intégrale. C'est donc un 82 planches. C'est un vrai plaisir de parcourir ce travail dans sa totalité. L'histoire est envoutante, l'atmosphère est pesante, prenante. Le huis clos qu'offre le navire est propice à toutes les intrigues, à toutes les explorations de l'âme humaine. Oncle Fumetti est friant de beaux dessins, de belles atmosphères, comme c'est le cas. Le scénario est alambiqué à souhait. Il y a une belle énergie autour de ce livre. Prenez le temps de le parcourir et de le lire. C'est un bel ouvrage à posséder dans sa bibliothèque. Oncle Fumetti vous propose les couvertures des albums initiaux en bas de cette chronique.

Guillaume Sorel est né à Cherbourg en 1966. Il enchaîne les écoles et notamment l’École supérieure des Beaux-arts à Paris. Il nous propose des livres depuis une dizaine d'années et par exemple le très beau « Les derniers jours de Stephan Zweig » déjà paru Casterman.

Didier Teste dit Dieter est né en 1958. Il publie son premier album en 1987 chez Milan avec Michel Plessix : La Déesse aux yeux de jade. Il publie des projets par la suite chez Glénat et Delcourt. Il collabore avec Emmanuel Lepage. Dieter s'attache à toujours donner une dimension et une vraie densité humaine à ses personnages. Il multiplie les collaborations, entre autres avec Guillaume Sorel ou Emmanuel Moynot avec lequel, il réalise la série Vieux Fou.

Le synopsis de Glénat :

«Dans un tout petit musée de Saintes-Maries-de-la-Mer, on peut contempler le souvenir d’un moment qui semble imaginaire, tellement il fut incroyable… Au début du XXe siècle, toute la troupe du Wild West Show, Buffalo Bill en tête, se retrouva coincée sur le port de Marseille. Un riche propriétaire camarguais, el Baroncelli, leur proposa alors de s’installer sur ses terres du delta du Rhône... »

C'est à une jolie rêverie et à un joli livre que nous convie Michel Faure. Cette histoire, écrite d'après un conte de Jean Vilane, extraordinaire est le prétexte à une évocation de cultures différentes mais en même temps si proches et surtout à leurs rencontres. Tout commence aux Etats Unis quand Buffalo Bill décide d'emmener des amérindiens et de monter avec leurs collaborations un spectacle dont vous aurez peut être déjà entendu parler. S'ensuit une histoire peu commune donc qui verra les cultures indienne, gitanes et gardianne, celle des manades et des guardians de taureaux de la Camargue, la Grande et la Petite, s'entremêler. C'est traité de manière très sensible et intelligente. La qualité des dessins de Michel Faure n'est plus à démontrer. Il nous avait déjà ravi avec Jésus Marie Joseph. C'est un artisan du 9ème Art. La colorisation est belle. L'ensemble rend bien compte de ces paysages du Sud de la France et de ces espaces naturels si sauvages et particuliers. Un très beau travail sortit le 22 mai. A découvrir absolument.

Michel Faure est né à Paris en 1947. Il étudie à l'Ecole Nationale des Métiers d'arts à Paris. Il réalise des Bd sur la thématique de la religion.. « Dieu, sa fille et l'homme »chez Glénat puis Moïse chez Hachette. Il signe chez Dargaud « L'Île au Trésor ». Il travaille aussi avec Les Humanoïdes Associés. Il a réalisé le tome 9 du Décalogue scénarisé par Frank Giraud. On lui doit aussi Jésus Marie Joseph paru chez Glénat.