Bonjour Lukas Jüliger. Vacuum votre premier livre est sorti chez Rackham dans sa version française. Mais qui êtes-vous Lukas Jüliger ? Présentez-vous mieux ?

Je suis un mec de 26 ans qui a déjà réalisé le rêve de sa vie, de faire un livre et qui est actuellement à la recherche des autres rêves.

Comment êtes-vous venu à la Bande Dessinée ? Qu’est ce qui fait qu’un jeune allemand décide un jour qu’il racontera des histoires à l’aide de dessins ?

J'ai toujours dessiné. Etant enfant c'était le loisir qui m'a le plus occupé et que j'ai suivi avec le plus d'attention. Et quand j'ai appris à écrire j'ai réalisé que c'était un plaisir aussi. Du coup la possibilité de combiner les deux éléments est venue assez tôt.

On parle de BD franco-belge, de mangas, de comics mais quelle est la place de la Bande Dessinée en Allemagne ? On a Wilhelm Busch puis plus rien puis arrive une renaissance avec Matthias Schultheiss, Von Eckartsberg, Von Kummant et vous maintenant Que s'est-il passé dans votre pays ?

Oui, il y a les choses que t'as déjà mentionné et qui me parlent pas du tout. Mais il y a aussi un milieu assez indépendant avec de beaux livres et des histoires intellectuelles quoi !!!. Mais je n'évolue pas trop dans ce milieu, du coup je trouverais un peu présomptueux d'en faire un portrait.

Présentez-vous votre livre.

C'est une histoire d'amour, sur la vie et sur sa fin (la fin de la vie, pas de l'amour).

C’est un livre sombre sur l’adolescence. Pourquoi ce sujet ? Et pourquoi cette noirceur ?

J'avais 22 ans quand j'ai commencé à écrire Vacuum (Vakuum en version originale) , cela explique peut-être le fait qu'il est devenu une histoire d'adolescence. Il me semblait erroné d'écrire autre chose. Et pour la noirceur: Parfois la vie peut asphyxier. Et mes travaux ont presque toujours une fonction psychologique pour moi-même. Mais la noirceur est aussi importante afin que la chaleur et l'amour dans l'histoire puissent exister.

Comment avez-vous travaillé sur ce projet ? Avec quels outils ? Est-ce que ce livre est le reflet de vos influences et de vos partis pris techniques et artistiques ?

J'ai dessiné avec des crayons. Toujours le même calibre. Après, j'ai écrit tout le texte à la main avec les mêmes crayons (dans la version française le texte est mis par ordi). Puis j'ai colorié les dessins à l'ordinateur. Oui, le livre reflète bien mes capacités et mon style de l'époque quand je l'ai fait, je trouve. Pour les influences je suis pas sûr parce que j'en ai pas trop. Au moins pas consciemment. Je suis moi même dans mes dessins.

Comment aimez-vous travailler ?

Je m'enferme dans ma chambre, je m'isole complètement et j'écoute de la musique. Dans le process je parle à personne de ce que je suis en train de faire. Surtout avec Vacuum il était très important que tout mûrisse dans ma tête sans influence et opinion de dehors parce qu'il était le projet le plus grand et le plus personnel pour moi à l'époque.

Quels sont les artistes du 9ème art qui vous ont influencés ?

Comme j'ai dit : je suis moi même dans mes dessins. Et j'aime pas trop les BD's en général. En fait il y a beaucoup des choses que je trouve super moche. Du coup mon style s'en ressent dans l'approche pour créer ma propre langue et mon propre univers, je pense.

Pourquoi cette incursion sur le territoire français ? Qu’est ce qui vous attire en France au-delà du fait que le marché français est plus mature que le marché allemand ?

Concernant la traduction et la publication de Vacuum en France, là, j'ai justement eu de la chance que Rackham s'y intéresse. Et pour mon incursion personnelle sur le territoire français: Après mon "ère Vacuum" qui a pris plus que deux ans de ma vie, j'ai eu besoin de sortir et de faire d'autres choses. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais la France m'a toujours attirée, surtout la langue. C'est pour cela que je suis maintenant ici à Paris en Erasmus. Et oui, j'entends que le marché français est plus mature que le marché allemand mais pour l'instant j'ai pas l'intention de faire un autre livre. Cela serait trop tôt.

Sur quels projets travaillez-vous actuellement ?

Actuellement, quand je dessine je fais principalement des dessins expérimentaux et libres. Autrement je fais un peu de la peinture et j'écris des choses qui finalement pourraient devenir une nouvelle histoire ou des nouvelles histoires. Mais pas nécessairement des histoires illustrées, j'ai bien envie de ranimer mes approches cinématographiques aussi et de faire plusieurs choses en même temps.

Merci Lukas et à bientôt dans de nouveaux projets.

Le synopsis de Le Lombard :

«Je m'appelle Eugène Ysaÿe. Je suis violoniste. Le Gouverneur m'avait invité au Congo pour donner un concert. Je comptais passer ensuite trois semaines chez mon neveu au bord du magnifique lac Maï Ndombé. C'est ainsi que je fis sa rencontre. Ne me demandez pas son nom: tout le monde ici l'appelle « Tourne-Disques ». Il pourrait être mon fils... s'il n'était plus noir qu'un café serré. La musique permet des rencontres étonnantes. Celle-là devait me marquer pour toujours. Après tout, je n'avais que 70 ans et encore tant de choses à apprendre ! »

Zidrou est magique...Non ce n'est pas un joueur du PSG. C'est en revanche un foutu scénariste. Il prend son envol. Il passe au fil des années de Ducobu qui nous l'écrirons facilement n'est pas un sommet de cet art, de son art à ces albums intimes et fins qu'il nous donne à lire au fûr et à mesure. Brillant le Belge. Ce livre n'échappe pas à la règle. Ce sujet incroyable aurait pu tourner au livre fade et insipide..Que nenni !!! On arrive à une œuvre aboutie et intéressante. Le mérite en revient aussi au dessinateur Raphaël Beuchot qui se met au diapason et sort son meilleur actuel pour nous proposer un trait classique mais agréable fidèle à ces maîtres et référents que sont Shuitten, Fred ou Hergé. La bonne école...Une des bonnes en tous cas. Le livre se lit facilement

et agréablement. En ce mois de faibles sorties en librairie c'est un régal. Vous passerez un agréable moment foi de Fumetti. C'est sortiiiii.

Zidrou alias Benoît Drousie est né en 1962 à Bruxelles. Il commence comme instituteur. Il se lance dans l'écriture. En 1991 il s'ouvre à la BD avec Ducobu...L'élève Ducobu qu'il crée avec le dessinateur Godi. Il scénarise pour le Lombard, Casterman et Dupuis. En 2010 sort le très beau « Lydie » qu'il concocte avec Jordi Lefebre. Il vit en Espagne à côté de Malaga.

Raphael Beuchot est né en 1980, habite à Nantes. Il fait de la bande dessinée depuis ses vingt ans ce qui fait assez peu au regard de son age.Ses principales influences sont les univers parallèles de Fred et Schuitten.Peeters, les travaux de Gaultier, Bachelier, Springer, et Hergé. Du classique mais du lourd...

Oncle Fumetti est «tombé» sur un album de Tintin « On a marché sur la lune » de ce cher Hergé dans son supermarché ce samedi. Il a remarqué la vignette indiquant le prix avec encore pour un moment, la conversion franc/euro.... 9,95 euros pour un équivalent de 65,27 francs.

Et là !!! Le cerveau reptilien du Vénérable Vieillard se met en route «Mais combien payais-je ce même album, il y a 60 ans en 1954 ? ». Et le bonhomme de chercher la réponse : 4,95 francs.

Comment passe-t-on en 60 ans de 4,95 francs à 65,27 francs. Le prix a donc été multiplié par 13 environ en 60 ans et donc cela fait 1300% d'augmentation sur la période soit par année 21%. Est-ce que le consommateur est gagnant ou perdant en 2014 ? Vaste domaine de réflexion.

Ce que l'on sait et on doit ce travail de collectes d'informations à l'INSEE, c'est que de 1951 à 2010, dans le secteur privé et les entreprises publiques, le salaire net annuel moyen des salariés à temps complet a progressé en rythme annuel de 2,3 % en euros constants (figure ci-dessous).

Soit une augmentation de 115% (2,3% par 50) en 50 années. Donc cela laisse à penser que le prix de la BD a progressé beaucoup plus vite que le niveau des salaires. En effet dans notre exemple on a une augmentation de 21 % par an pour la BD face à une augmentation des salaires en moyenne de 2,3% par an sur la même période. Ce serait intéressant de savoir pourquoi. Mais en parallèle, qu'en est-il du niveau de vie des personnes et de l'augmentation de prélèvements sociaux et des impôts ? Et si on avait un pouvoir d'achat moindre en 2014 qu'en 1954 ? Je vous laisse réfléchir à dessus. Fumetti lui va relire « On a marché sur la lune » et c'est aussi ce qui importe, son plaisir de lire....Mais quand même 65 francs l'album de Tintin !!!! ça va pas non ?!?!?

Hier est sorti « Madame Livingstone de Barly Baruti et Christophe Cassiau- Haurie (cf notre chronique d'hier) publié chez Glénat. Oncle Fumetti a souhaité en savoir plus en posant quelques questions au dessinateur Barly Baruti...

Bonjour Barly Baruti. On vous connait pas encore beaucoup. Présentez vous en quelques mots.

Barly Baruti, artiste (BD,Peinture & Musique) né à Kisangani au nord est au Congo Kinshasa. Avec Frank Giroud au scénario, j’ai commis « Eva K. », une série de 3 albums chez Soleil Productions et « Mandrill », 7 albums chez Glénat Éditeur. Bien plus tôt en Afrique, j’ai réalisé une vingtaine d’albums. Ah, aussi, j’ai eu la chance de passer quelques temps au Studio Hergé aux côtés de l’excellent Bob De Moor. Voilà.

Comment un zaïrois et d'ailleurs dit-on encore zaïrois...Vient à la Bande Dessinée ? Quel est votre parcours ?

Pour la parenthèse, « Zaïre » est une invention pure du Citoyen Mobutu Sese Seko Kuku Ngbendu Wa Zabanga pour marquer son époque, son règne… Rien à voir donc avec le « recours à l’authenticité » dont il a été si fier. Parenthèse fermée. Pour revenir à ma modeste personne, toute ma petite enfance a été marquée par la présence quasi permanente de BD autour de moi … à Kisangani. Des fumetti italiens tels que « Blek Le Roc », « Akim », « Zembla », « Mandrake », etc. (en passant par les revues « Tintin » et « Spirou » ! Hé oui !) faisaient partie de mon entourage immédiat. En plus j’ai baigné dans une famille d’artistes peintres (mon père est l’un des précurseurs de l’école de peinture dite de « Stanleyville » (ancienne appellation de Kisangani. De là à la BD, le pas à franchir est court.

Vous sortez chez Glénat « Madame Livingstone » avec Christophe Cassiau-Haurie le 2 juillet. Pourquoi ce livre ? Pourquoi ce sujet et ces personnages précisément.

Tu veux vraiment le savoir ? Alors, tiens-toi bien !! avant que le Maréchal Mobutu ne décide le recours à l’authenticité, j’avais comme nom « Alexis Livingstone » et mon père s’appelait… « Livingstone David ». Alors, je devins Baruti Kandolo Lilela dit Barly. Bien plus tard, je cherchais à savoir l’origine de ce nom que j’ai porté jadis, mais en vain. Je me mis alors à fureter partout et je suis tombé sur ces écrits de l’aventurier Stanley.

Stanley a écrit: “Enfin on racontait qu'il (David Livingstone) s'était remarié avec une princesse africaine.(…) A propos de son mariage avec une Africaine, je dirai simplement : ce n'est pas vrai. Je crois inutile d'ajouter autre chose; il est au-dessous d'un gentleman d'associer même l'idée d'un pareil acte au nom de David Livingstone.”

Et pourtant, toujours dans les écrits de ce même Stanley, il était relevé cet extrait de leur conversation:

Stanley : « A présent que cette petite affaire est traitée, si nous déjeunions, Docteur? Permettez-vous que mon cuisinier se charge du repas? ».

Dr Livingstone : « Certainement. Vous m'avez rendu l'appétit, et ma pauvre Halimah n'a jamais pu distinguer le thé du café. »

Extrait de: Livingstone David - Stanley rencontre Livingstone de Henry Morton Stanley (1841-1904) - Source : Library of Congress, Prints and Photographs Division, LC-USZ62-78736

C’est qui cette “Halimah” que le Docteur se plaisait à appeler affectueusement “ma pauvre Halimah”? Une cuisinière ou une femme de chambre? Ce paradoxe dans le chef d’un “gentleman”, ainsi que quelques autres incohérences du même genre, méritait une attention particulière de ma part. Une faille dans le rocher de l’Histoire, assez pour y glisser quelques fantaisies narratives. L’idée de la BD “Madame Livingstone” est née. Appollo en a tracé le récit et Christophe Cassiau-Haurie (CCH)a continué le scénario. Pourquoi avoir choisir ce moment pour traiter de cette histoire ? Le monde entier commémore le centenaire de la Grande Guerre de 2014 à 2018. Il me semble que l’effort des Colonies en hommes, en logistiques et en financement n’est pas assez mis en exergue. Par exemple, le 6 juin 2014 lors de la manifestation en grande pompe du souvenir du « Débarquement », aucun africain n’était convié. Et pourtant…

Comment s'est faite la collaboration avec votre scénariste ? Il est un spécialiste de l'Afrique et a vécu en RDC qu'est ce qui a amené cette collaboration ?

Comme je l’ai expliqué plus haut, Appollo en a tracé le récit et Christophe Cassiau-Haurie a continué le scénario. Appollo vient de l’île de la Réunion et CCH est un habitué de l’Afrique et un grand bibliothécaire. Tous les deux ont une passion commune pour l’histoire, l’Afrique et … la BD !

Comment avez-vous travaillé ce livre et ces planches ? L'éditeur parle de « couleurs directes ». Que veut-il dire ?

Je l’ai traité à la manière d’un roman graphique. J’ai fait énormément de crayonnés d’études des personnages, de décors, d’objets… Mais une fois les images au crayon sont placées sur la planche originale, je ne revenais plus dessus avec une gomme et je passais directement à la couleur. Des fois j’aboutissais mon dessin par l’encrage des contours, souvent pas !

Quel est votre rythme de travail et quels sont vos outils ? Etes vous plus mine de plomb ou logiciel ?

Rythme de travail ? Cool. J’adore les nuits blanches ! Mes outils : crayons mine « b » pour les crayonnés et « 2b » pour le définitif, quelques fois des stylets. J’aime travailler « en vrai » en coloriage. Le « photoshop » me sert souvent de retouches.

Etes-vous un dessinateur africain ou un dessinateur belge ? Comment vous situez vous ?

Je suis un dessinateur de BD.

Parlez nous de la place de la Bande Dessinée en Afrique. On sait que le sujet vous tient à cœur. Est-ce que cet art trouve sa place en Afrique ? N'est-ce pas l'occasion de montrer la richesse culturelle et artistique de tous ces pays et de ses habitants ?

En Afrique, nous avons traditionnellement l’oralité comme mode d’expression. Et face à l’autoroute des médias et la Grande Littérature, la BD se positionne comme un ersatz, mieux une passerelle entre les deux mondes. Elle est donc indispensable. Aujourd’hui bien d’auteurs africains explosent leurs talents, exposent et proposent leurs œuvres. On a beaucoup des choses à dire. Il était temps. Avec mon « crayon de pèlerin » je n’arrête pas de parcourir l’Afrique pour donner des stages par ci par là…

Quels sont les artistes qui vous ont influencé ? Est-ce qu'un belge doit forcément passer par la « ligne claire » ?

Jijé et Hermann sont mes références.

Quels sont vos projets futurs ?

Je crois que je vais d’abord reprendre mes vieux personnages semi-réalistes, ceux-là même qui m’ont fait connaître auprès du public BD en Afrique et dans l’Océan Indien à mes débuts: « Mohuta & Mapeka » (le villageois et le citadin). Après, l’aventure continue…

Le synopsis de Rackham :

« L’été arrive, avec les premières chaleurs. Un adolescent s’ennuie. Sa vie commence pourtant à devenir plus palpitante depuis qu’une fille s’intéresse à lui et cherche sa compagnie. Ils passent du temps ensemble – le monde est déstabilisant, mais semble aussi leur sourire. Jusqu’au jour où la petite ville où ils habitent est frappée par un tragique évènement : la mort d’un lycéen. En marchant dans ses pas, les deux jeunes pressentent peu à peu que ce ne sont pas uniquement leurs années d’études qui touchent à leur fin.

L'adolescence. L'adolescence au XXIème siècle. On les croit heureux, sereins. Connectés par leurs smartphones, les réseaux sociaux...On les croit maîtriser leurs univers, leurs relationnels...Et si notre époque était celle de l'ultra-moderne solitude. Lukas Jüliger nous narre le parcours de jeunes gens qui vivent mal cette période charnière. Tout y passe, découvertes diverses et variées pas si jolies que cela. Sexe, drogue...La mort aussi. Rapports amoureux complexes et rapports sexuels parfois non consentis. C'est donc un univers sombre et parfois dur qui nous est proposé. Le trait esthétique est précis, fin, stylisé. Il accentue la gravité de la narration. Une voix off masculine nous parle. Le propos est difficile parfois. On reste souvent pantois. Les personnages sont moralement violents dans leurs actions. La colorisation est grise ou taupe et accentue le caractère sombre de l'histoire. Les «petits Mickeys » sont sans pitié et peuvent parfois nous faire réfléchir en nous proposant sous un aspect dérangeant notre société...D'ultra-moderne solitude. A découvrir au mieux de sa forme toutefois.

Luka Jüliger est né en 1988. Il est allemand et est issu de la prestigieuse Haute école des arts appliqués d’Hambourg. Il est illustrateur et auteur de bande dessinée. Vacuum est son premier livre.