Oncle Fumetti
Un autre regard
Toujours un plaisir de retrouver ces deux créateurs... Goscinny est pétillant. C'est intéressant qui plus est... Bon visionnage
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Warum Editions nous propose une intégrale de Vater und Sohn (Père et fils) de Erich Ochser. C’est l’occasion pour Oncle Fumetti de faire connaissance avec eux ou plutôt lui… Wandrille Leroy l’éditeur…
Bonjour Wandrille, présentez- nous votre maison d’édition ? Quelle est sa ligne éditoriale ? Quel est son objectif ?
Warum a été fondée en 2004 par deux auteurs, Benoit Preteseille et moi- même, Wandrille, dans l’objectif avoué de se faire repérer comme auteur et de fermer boutique une fois nos carrières lancées… Mais ça n’a pas fonctionné comme prévu.
La ligne éditoriale au départ était drastique puisque ça devait plaire à Benoit et moi… qui sommes aux antipodes des goûts, Benoit très arty, fanzine et pointu, moi plus rigolard et branché par l’absurde et les créations électroniques (blog et caetera). On s’est influencé l’un l’autre, puis Benoit est parti, et moi, je tente de garder cet esprit- là…En tout cas un esprit d’ouverture qui évite de faire de la bd à papa. Ou alors de la bd de très jeune papa.
Pourquoi Warum ? C’est allemand mais qu’est ce qui fait que l’on nomme sa maison d’édition ainsi ?
Au départ on cherchait un nom cool mais pas sexy… et quoi de moins sexy pour les français que l’Allemand ?
Non, sérieusement, on était germanophile, la consonance « varoum » nous plaisait (d’ailleurs on a fait Vraoum un autre label par la suite) et puis poser une question « pourquoi » en allemand, c’était une façon de venir avec nos envies et nos réponses. Pourquoi Warum ? Pourquoi pas, et pour être tout à fait honnête, ma métallo personnelle s’accommode assez bien du fait que Warum commence par un W comme Wandrille.
Combien avez-vous de livres au catalogue et quelles sont vos pépites et vos auteurs-fétiches ?
Entre Warum et Vraoum (l’autre label plus grand public mais pas trop) on doit bien être à 130 titres au bas mot. On a beaucoup de jeunes auteurs qui font leur premier livre chez nous, parfois ils ne font plus rien, parfois ils se font débaucher par les grands éditeurs… parfois ils restent.
Nos auteurs marquants sont Aude Picault qui a fait ses premiers livres chez nous, les MOI JE, qui furent notre premier succès, Sylvain Mazas dont le livre au titre à rallonge Ce livre devrait me permettre… est aussi un très beau succès de librairie, Bastien Vives qui a signé son premier en solo seul sous ce nom (après les Pougny La Racaille édité sous le nom de Bastien Chanmax), mais aussi Gad, Pochep, Monsieur Le Chien, Bob, Loic Secheresse…
Depuis peu on travaille avec des auteurs étrangers, dont Rob Davis dont nous allons aussi éditer le prochain roman graphique après son Don Quichotte… un truc incroyable, et puis John Kenn Mortensen dont on continue de publier les superbes et effrayants MONSTRES PENSE-BETE
Venons-en à Vater und Sohn. Qu’est ce qui décident un jeune éditeur à rééditer ce livre quasi-inconnu en France et qui sauf surprise ne fera pas un succès de librairie ? N’est-ce pas un risque financier ? Est-ce une envie d’avoir à son catalogue une œuvre à part ?
Ma foi, c’est l’enthousiasme. Si je voulais faire des projets sans risques, on aurait commencé par de l’héroïc fantasy, puis de la SF, puis des livres sur la bouffe, puis sur le vin… en ce moment, on ferait des biopics sur des artistes, comme tout le monde… Je ne crois pas qu’un éditeur ait vocation à avoir à son catalogue une oeuvre à part, la véritable oeuvre de l’éditeur c’est l’ensemble du catalogue. Pour moi Vater Und Sohn s’intègre dans ce qu’on a fait avant : le Fronlinien de David Möhring et Phillip Rieseberg
D’où vous vient la connaissance de cette œuvre ?
Je dessine et écris moi- même du strip, et, comme tout auteur passionné de son médium, j’ai cherché ce que mes prédécesseurs avaient fait, on tombe alors vite sur quelques strips de eo plauen, mais jamais grand-chose. Mais c’est marquant. Puis j’ai vécu 4 ans à Berlin, j’en suis rentré il y a un an et demie, et là, je suis tombé sur beaucoup d’édition de Vater und Sohn et c’est là que j’ai commencé à rêver à faire ce recueil.
Est-ce qu’il a été facile d’obtenir les droits de publication ?
Vu que l’oeuvre est tombée cette année dans le domaine public, c’était chose facile : il suffit de scanner un livre et hop n’importe qui peut faire ce livre. En revanche, j’ai tenu à acheter les documents à l’éditeur originel (contre une clause d’exclusivité hein) et là j’ai eu un gros gros travail de mise en page et de « redessin ».
Qu’est- ce qui vous fait penser que les français vont accrocher ?
Parce que c’est du pur génie, ça n’a rien « d’allemand » dans l’esprit. C’est intemporel et nullement géographique, tout le monde se retrouve, ce n’est même pas daté « générationnellement ». Et graphiquement, c’est d’une modernité folle.
Vous qui êtes dessinateur, qu’est- ce que vous inspire le style de Erich Ohser ?
Ca m’évoque tellement d’auteurs : Windsor McKay, Hergé (pour le père) Franquin (pour le fils), Roba ou Goscinny pour l’humour familial et copain et Fred pour l’humour Absurde…
Actuellement, je pense que Benjamin Renner produit des choses qui ressemble en terme de douceur et d’esprit.
Quels sont les objectifs de votre maison ? Grandir doucement ? Assurer la publication de vos travaux ? Concurrencer Dargaud ou Delcourt ?
Voir Venise et mourir. Euh non !!! Non, disons que l’idée c’est de commencer à toucher suffisamment de gens pour pouvoir faire connaître les auteurs qu’on suit chez Warum (et Vraoum) donc pas de marcher sur les plates- bandes des Dargaud et Delcourt, mais, en revanche, arrêter de nous faire piquer nos auteurs par ces gens- là dès qu’on a fait le boulot de révéler leur talent.
Quelles seront vos prochaines sorties ?
Chez Warum nous sortions à la rentrée le livre 2 de Don Quichotte, la suite (et fin) de l’adaptation magistrale de Rob Davis, auteur de Comics connu pour avoir dessiné du Judge Dredd et du Dardevil. Il y aura aussi un carnet de voyage en bd hyper drôle et intéressant par Lenaïc Villain ; Bons baisers d’Iran, un recueil de dessins d’humour par le dessinateur de presse Klub qui parle de l’art contemporain et qui s’appellera L’art n’a qu’à bien se tenir (ou l’art naque).
Une variation géniale sur un thème classique Corbeau versus Renard avec Unter au dessin (pur génie) et des scénarios délirant de l’animateur Duanra
Chez Vraoum on sortira cet été les Patates Chaudes un recueil de strips déjantés à base de photo de tubercules, à la rentrée on devrait avoir Papa pas prêt qui raconte les 9 derniers mois d’un jeune con en passe de devenir père.
Puis une autobiographie délirante de Allan Barte qui s’appellera Allan Barte contre les Zombies.
Et puis le second recueil de mes héros sur Canapé qu’on peut suivre en ligne sur le tumblr http://herossurcanape.tumblr.com/ . Avec tout plein de gens très forts au dessin (Guillaume long, Julie Gore, Pochep, Gilles Rochier, Fabcaro…). Et puis plus tard, un reportage de Samuel Figuiere sur des chevriers (La voie du Chevrier) et plein d’autres petites merveilles…
En voilà un futur bien rempli. Merci et à bientôt Wandrille.
«... j’aime bien varier les décors, ici c’est le Proche-orient du IXème siècle, après les décors glacés des contrées vikings et la jungle sud-américaine, par exemple. La documentation c’est ma passion ; je ne me documente pas d’après des films, mais plutôt en regardant des vieux bouquins, des gravures, cela me semble plus naturel comme sources, les films étant une source intermédiaire, car puisant déjà dans les sources documentaires primaires... ». Tiré d'une interview donnée à Bdthèque le 20/11/2013. Au sujet de l'album Kah-Aniel.
Grzegorz Rosinski est polonais. Il arrive en Belgique en 1976. Il avait déjà une carrière très aboutie dans son pays d'origine. Il se frotte au style «franco-belge ». Il rencontre Jean Van Hamme avec lequel il crée Thorgal en lui donnant sa physionomie. La success-story commence. Cela ne l'empêchera pas de créer en parallèle ; Hans, la complainte des landes perdues ou le Grand Pouvoir du Chinkel avec Dufaux ou Duchateau.
Abbie an' Slats (Abbie et Slates) est une série créée par Raeburn Van Buren et Al Capp de 1937 à 1971. Le premier est initialement illustrateur et pas dessinateur de Comics. Il y vient suite à la demande de son scénariste ; le second mentionné. Van Buren y vient d'abord pour des raisons alimentaires. Cette série est une des plus intéressantes de la production américaine. Elle est comme de juste publiée dans les quotidiens. On parle de 400 journaux qui l'aient publiés. Elle met en scène dans une américaine traditionnelle pour ne pas dire traditionnaliste, un jeune héros Slats Scrapple. Il est jeune, costaud et sincèrement bon. Il est un peu rude et il représente le provincial typique. Orphelin il vit chez sa vieille tante Abigail Scrapple dite Abbie dans le charmant village de Crabtree Corners. Il y a d'autres personnages tels que la charmante Becky Groggins et le père de celle-ci le très pittoresque Bathless (tout un programme) Groggins. Les scénarios sont très divers par les thèmes. On y trouve des histoires sentimentales, sportives ou policières. C'est toujours très peuplé en jolies filles...Les classiques Pin Ups de la grande époque américaine des années 40. Il fut publié en France par Futuropolis dans sa collection en format à l'italienne si prisée des collectionneurs. En France le héros est appelé P'tit Zef poids mouche. On se demande bien pourquoi.
Ray Van Buren de son vrai prénom Raeburn a été le créateur de cette série. Il y vient comme écrit plus haut pour trouver un travail stable et à la demande de Al Capp (inventeur de Li'l Abner). Il travailla 34 années sur cette série qui est culte aux Etats Unis. C'est avec la Gold Key Award qu'il est honoré en 1979 comme membre de la National Cartoonist Society au Hall of Fame. Dès 1958, il est nommé Cartoonist of Year comme le furent avant lui Al Capp, Milton Caniff par exemple. Il nous quitte en 1988 à l'age de 96 ans.
les femmes de Raeburn Van Buren.
Le synopsis de Warum :
« Une série quasiment muette sur un père et son fils faisant cent farces et vivant milles aventures.
Ecrites entre 1933 et 1936 par un caricaturiste ostracisé par le pouvoir nazi, cette série rencontra un succès énorme malgré -ou peut être à cause- de l’époque lourde. Le père, sorte de Dupont rondouillard et son fils, petit Gaston sans gros nez, traversent la vie quotidienne, s’offrent des cadeaux, font l’école buissonnière mais aussi gagnent un héritage, vivent sur une île déserte et partent dans les étoiles…Un monument toujours aussi moderne et inventif, plein d’humour et d’amour, tout en douceur et la fantaisie. »
Depuis quelques jours Oncle Fumetti a la banane. Il a découvert que les éditions Warum ont choisi de rééditer l'intégrale de cette œuvre si particulière de l'artiste allemand Erich Ohser ; Vater und Sohn... Père et fils. Il s'agit d'une œuvre majeure pour le 9ème art directement venue des années trente. Elle est sortie sur trois années pendant la montée du nazisme. C'est un travail en noir et blanc très typique de la BD d'Outre-Rhin. On voit bien le lignage avec Wilhelm Busch et ces BD moralistes.nirisme. Ce sont des planches simples. Des petis strips. C'est à la fois charmant, sérieux et délicieusement drôle. Il est temps que les lecteurs s'arrêtent sur ce travail. Il est vrai que la BD allemande ne fait pas recette. C'est particulier mais il faut prendre le temps de la découverte. Oncle Fumetti tire son chapeau à cette courageuse maison qui prend le risque financier de sortir cette création de son néant et qui permet de rendre hommage à cet artiste courageux et ostracisé. A découvrir très vite. C'est un 300 pages et cela coûte 25 euros. Dans toutes les bonnes librairies.
Erich Ohser est né le 18 mars 1903 en Saxe. Il étudie les arts plastiques à "l'Akademie für Graphische Künste und Buchgewerbe" de Leipzig. Il organisera sa première exposition en 1922 dans une librairie d'art de Plauen. Il débute sa carrière comme illustrateur et caricaturiste politique. L'arrivée au pouvoir des nazis va bousculer son destin d'artiste. La liberté étant muselée, il signe sous un pseudonyme sous lequel il va devenir célèbre « E.O. Plauen », d'après ses initiales et le nom de la ville dans laquelle il a grandi. "Vater und Sohn" est l’œuvre la plus connue et marquante de l'auteur. La série est généralement admise comme l'un des grands classiques de la bande dessinée allemande. Arrêté en mars 1944, suite à une dénonciation d'un voisin, pour hostilité envers le régime nazi Erich Ohser se suicide par pendaison dans sa cellule la veille de son procès.
Aujourd'hui Simone Bianchi dessine Batman à main levée sans crayonné préalable. Magnifique.
Comme chaque été, Oncle Fumetti vous propose d'emmener des BD à la plage. Elles ne craignent pas le sable !!! Il en a sélectionné 6. Ce n'est pas exhaustif.
On vous met juste le synopsis et une petite bio des auteurs. On vous renvoie aux chroniques pour en savoir plus.
Le rapport de Brodeck – L'autre de Manu Larcenet chez Dargaud.
le synopsis de Dargaud :
«Manu Larcenet s'attaque pour la première fois à une adaptation, celle du chef-d'oeuvre de Philippe Claudel, Le Rapport de Brodeck. Mais lorsque l'auteur de Blast et du Combat ordinaire s'empare du texte, c'est pour le faire sien et lui donner une nouvelle vie, éclatante, sombre et tragique. Des pages d'une beauté stupéfiante, magnifiant la nature sauvage et la confrontant à la petitesse des hommes ; une plongée dans les abîmes servie par un noir et blanc sublime et violent. Un très grand livre. »
Manu (Emmanuel) Larcenet est né le 6 mai 1969 à Issy-les-Moulineaux. D'abord cours de graphisme au lycée de Sèvres, puis école des Arts Appliqués. C'est un artiste passé par l'illustration pour Wind Magazine puis par Fluide Glacial. C'est l'auteur de Blast. Il est primé et très primé. Notamment en 2004 à Angoulême Prix pour le premier album, pour le 1er tome du Combat ordinaire. Prix des libraires de bandes dessinées en 2010 pour le 1er tome de Blast : Grasse Carcasse. Sélection officielle du Festival d'Angoulême 2015 pour le tome 4 de Blast : Pourvu que les bouddhistes se trompent. 15 prix en 15 années. C'est dire le talent de cet artiste.
Les rêveurs lunaires de Cédric Villani et Baudoin chez Gallimard.
Le synopsis de Gallimard :
«Werner Heisenberg, l'incertain. Alan Turing, l'affranchi, Leo Szilard, le prophète errant et Hugh Dowding, le chevalier du ciel. Physiciens, mathématicien et militaire, ils ont été les acteurs cruciaux autant que discrets d'une aventure qui les dépassait : la Seconde Guerre mondiale. Un jour, une nuit, en songeant dans la rue ou en rêvant au clair de lune, ils ont eu un éclair de lucidité qui a changé la face du monde. »
Cédric Villani est né le 5 octobre 1973. C'est un mathématicien français. Il est le directeur de l'Institut Henri Poincaré mais aussi professeur à l' Université Calude Bernard Lyon 1. Il a été décoré de la médaille Fields en 2010. Spécialiste de l'analyse il a travaillé sur des problèmes issus de la physique statistique, ou de la géométrie riemmannienne.
Edmond Baudoin est niçois. Il nait en1942. Il quitte l'école tôt et travaille dans la comptabilité
jusqu'à l'âge de 33 ans. Il quitte alors son emploi pour se consacrer au dessin. Il œuvre «Circus»,«Pilote» et «L'Écho des Savanes». Il est publié en 1981. Il signe beaucoup de livres, des BD. Il travaille avec des Grands ; Le Clézio, Fred Vargas, Tahar Ben Jelloun. C'est une référence dans le monde de la Bande Dessinée.
L'homme montagne de Séverine Gauthier et Amélie Fléchais chez Delcourt.
Le synopsis de Delcourt :
« Grand-père ne peut plus voyager. Les montagnes qui ont poussé sur son dos tout au long de sa vie sont devenues trop lourdes. L'heure est venue pour lui de penser à son dernier voyage, mais c'est un voyage qu'il doit faire seul. L'enfant lui fait alors promettre de ne pas partir tout de suite. Il va aller chercher pour lui le vent le plus puissant qui soit, celui qui peut soulever les montagnes. »
Séverine Gauthier est né en 1977 à Reims. Elle est écrivain et scénariste. Très vite, elle crée des histoires qu’elle dessine. Elle délaissera finalement le dessin pour se consacrer à l’écriture. Professeur d’anglais dans un lycée, Séverine Gauthier n’a jamais cessé d’écrire. Passionnée par la littérature pour enfant, elle a de nombreux projets d’écriture. Noodles, paru en mai 2006 aux éditions Soleil, est le premier de ses projets à voir le jour, une grande aventure teintée de fantaisie et d’humour. L'homme montagne est son 12ème livre.
Amélie Fléchais est une jeune artiste qui travaille dans l'illustration et dans l'animation. L'homme montagne est son troisième livre. Sa première collaboration puisqu'elle avait plutôt travaillé en mode solo sur les deux premiers. A lire donc Chemin perdu paru en 2013 et petit Loup rouge paru en 2014. Une publication par année. Pas mal !!!
La République du catch de Nicolas de Crécy chez Casterman.
Le synopsis de Casterman :
« Avec La République du catch Nicolas De Crécy signe son retour chez Casterman. Et quel retour ! Dans une ville aux airs de New York sur Loire, il nous campe un polar déjanté, dans lequel un marchand de piano mélancolique, bigleux et beaucoup trop petit donne du fil à retordre à sa famille mafieuse. Bébé maléfique, manchot pianiste, courses poursuite et combat de catch entre fantômes, l’imagination de Nicolas de Crécy ne connaît pas de limite. »
Nicolas de Crécy est né en 1966. Il fait partie de la première promotion de l'école de Bande Dessinée des Beaux Arts d'Angoulême. Il en sort diplômé en 1987. Il travaille ensuite pour les studios Disney de Montreuil. Il publie en 1991 son premier livre, Foligatto, sur un scénario de Tjoyas, immédiatement salué par la critique. Il a publié pas loin de 22 livres. Il se dit que son style ait été plagié lors de la réalisation du film d'animation «Les Triplettes de Belleville ». Il est plusieurs fois primé et il a reçu notamment le prix « Max und Moritz » de la meilleure BD étrangère en 1993 en Allemagne
Les fleurs du Mal de Charles Baudelaire et Liberatore chez Glénat.
Le synopsis de Glénat :
« Le 25 juin 1857, la publication des Fleurs du mal fait l’effet d’une bombe. Ce recueil de poésie signé Charles Baudelaire offusque autant qu’il fascine. L’auteur y puise son inspiration dans la mort, la déchéance, le sang, la drogue ; autant de sujets pour le moins... non conventionnels. Son style, son utilisation esthétique du langage, la diversité et la singularité des thèmes abordés et le regard sans concessions qu’il porte sur la société le feront entrer au panthéon des écrivains : lus, relus et étudiés. Son œuvre a marqué la poésie et la littérature comme jamais, inspirant des générations de grands auteurs après lui....».
Tanino Liberatore est né en Italie en 1953. En 1981 il publie le premier épisode deco Ranx qui reste de loin la plus célèbre de ses créations. Il travaille aussi pour le cinéma.En 2007, cet auteur rare signe avec Patrick Norbert un album intitulé Lucy, l’espoir, entièrement réalisé à l'ordinateur. En 2011 paraissent chez Drugstore deux beaux livres : Les Onze Mille Verges (d’après le célèbre texte pornographique de Guillaume Apollinaire) et Les Femmes.
Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821. Il y est mort en 1867 à 46 ans. «Dante d'une époque déchue » selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme à la croisée entre le Parnasse et le Symbolisme, chantre de la « Modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref mais qu'il aura façonné sa vie durant : Les Fleurs du Mal.
Une saison en Egypte de Claire Fauvel chez Casterman.
Le synopsis de Casterman :
«Saint-Pétersbourg, début du XIXe, il n’est pas aisé pour Sacha, jeune homme sans le sou et sans aucune expérience de réaliser son rêve de gloire et d’écriture.Surtout quand la tuberculose guète.Ce dernier a heureusement l’idée pour soigner son mal et son spleen, de s’embarquer pour le Caire. Beautés fatales, peintre obsédé par son modèle, courses dans le désert,bohème et folie : débute pour lui une initiation accélérée qui va le propulser au coeur de l’Orient et au coeur de la vraie vie. »
Claire Fauvel a un joli parcours dans de belles écoles artistiques. Elle a étudié l'illustration à l'école Estienne, puis le cinéma d'animation à la prestigieuse école des Gobelins à Paris. Elle a travaillé un temps comme décoratrice pour une série animée. Elle se lance dans la bande dessinée afin de raconter ses propres histoires. Une saison en Egypte est sa toute première bande dessinée.
Le synopsis de Glénat :
« Oyez le chant de Ginny Face de Mort : “Toi qui exiges réparation, invoque son nom, entonne sa chanson, Sonne le glas qu’elle entendra depuis les enfers. Ginny chevauche le vent pour toi, mon enfant... Le vent souffle pour la Mort !”
Ginny est la fille de la Mort, au visage marqué des stigmates de son père. Elle chevauche son destrier de fumée à travers un Ouest sauvage et sans concessions où magie et poudre ne font pas forcément bon ménage. Dans la cruauté d’une Amérique qui se cherche et se construit dans le sang et la violence, Ginny traque les pêcheurs, les coupables. Mais au terme de sa quête de vengeance, saura-t-elle aller jusqu’au bout pour affronter son propre destin ? »
Un western d'enfer. On n'a pas trop vu cela. C'est bien un peu de nouveauté. Des scénars renouvelés et qui apportent autre chose.Glénat va nous chercher deux artistes encore pas assez connues chez nous mais qui ont un talent de folie. On en parle plus bas. C'est un graphisme réaliste, fin et travaillé. Miss Rios qui vient d' Espagne, encore cette école ibère qui est si prolixe en talent. Elle apporte du punch à son héroïne. Le fait qu'elle soit une dessinatrice n'est pas sans effet sur le charme étrange de Ginny. Les planches sont travaillées. Elles sont rythmées et entrainent le lecteur dans l'histoire. Kelly Sue DeConnick a une grande scénariste. Son parcours est là pour le prouver. Leurs collaborations sont nombreuses et on sent bien la complicité artistique. Bref en cette période de pénurie et c'est peu dire c'est une jolie sortie.
Kelly Sue Deconnick est auteure, éditrice et traductrice de mangas en langue anglaise. Elle travaille pour Marvel sur les séries Captain Marvel et Avengers Assemble et pour Dark Horse sur Ghost. Chez Image Comics, elle crée la série du moment qui fait sensation : Pretty Deadly, pour laquelle elle est nommée au Eisner Award du meilleur scénario à la San Diego Comic Con.
Emma Ríos est née en 1976. C'est une artiste espagnole qui a travaillé pour le marché européen et américain. Après plusieurs histoires courtes pour Boom! Studios, elle entre par la grande porte dans le marché US, chez Marvel, où elle illustre des histoires de Dr Strange écrites par Mark Waid. En tant qu'illustratrice, elle collabore à des titres aussi divers que Runaways, Amazing Spider-man et Girl Comics. Avec Kelly Sue Deconnick, elle a déjà réalisé la minisérie Osborn.
Lucifera est une héroïne éponyme d'une bande dessinée populaire italienne des années soixante-dix. A la base Lucifera est une démone. Une succube. Elle est donc vouée au Mal. Et elle s'en donne à cœur joie. Si l'on peut dire ou écrire. Les pages que l'on trouve dans ce périodique un peu « old fashion » sont très érotiques. Voire SM ou très proche du bondage. Cela y ressemble. Elle semble habiter une Europe du Moyen-Age peuplée par des donzelles, des chevaliers et des chiens à trois têtes.
La bande dessinée a été publiée par Lucifera Ediperiodici en Italie et comporte 170 albums parus entre 1971 à 1980. Une édition française a également existé et fut publiée par Elvifrance. Un peu moins prolixe que sa consoeur italienne puisque 99 recueils furent publiés entre 1972 et 1980.
De nombreux artistes ont travaillé à cette série. On croise de manière aléatoire ; Edoardo Morricone (aka Morrik, qui a ensuite travaillé sur d'autres bandes dessinées italiennes telles que Biancaneve, Satanik et Djustine), Leone Frollo et Tito Marchioro. Lucifera est l'un des nombreux personnages de la tradition du 9ème Art Italien.
Celui qui dessina les 15 premiers tomes est Leone Frollo. Il est né à Venise en 1931. Il travaille dans l'architecture puis en vient vite au dessin dès 1948. Il commence par le western et les dessins sur la guerre. Dès 1970, il dessine pour des éditeurs des dessins érotiques pour adultes dans Lucifera, Biancaneve, Naga. Il est un des maîtres italiens de la Bande Dessinée mais aussi et surtout de la BD érotique. Il trace un sillon fort dans cet art si particulier.
Hugo PRATT évoque le personnage de Corto Maltese, la religion (il croit en quelque chose, mais pas ce Dieu), le plaisir de boire. Images d'archive INA.
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