Louis Theillier a sorti un livre très particulier chez Futuropolis «Johnson m’a tuer». Nous avons chroniqué l’album et comme souvent, nous avons souhaité en savoir plus… Questions et réponses.

Qui êtes-vous Louis Theillier ? Présentez-vous mieux aux lecteurs de ce blog ?

Je suis Bruxellois d'adoption depuis 2002, où après les Beaux-Arts, j'ai commencé une «carrière» d'artiste plasticien. Mais le besoin d'argent, couplé à une curiosité pour la «normalité» m'ont vite amené à découvrir le monde du travail salarié, en parallèle à mes pratiques artistiques.

En 2006, j'entre dans la multinationale Johnson Matthey en tant qu'ouvrier intérimaire. Je resterais 5 années dans cette usine, où mon moi-artiste s'estompe progressivement pour plonger comme «tout-le-monde» dans la Grande Léthargie... Jusqu'au jour où la direction annonce la fermeture de son site et le licenciement de mes 300 collègues, et que je prends le bic en main...

Vous avez donc publié « Johnson m’a tuer » chez Futuropolis. C’est un roman graphique de combat, très journalistique. Présentez-le nous et dites-nous comment vous est venue cette idée, ce concept si particulier.

Je m'improvise BD reporter dès le début du conflit social, au départ pour faire face à une multinationale qui bat des records de production, bénéficie de millions d'euros d'aides publiques pour pérenniser l'emploi, mais qui a décidé de délocaliser sa production en Macédoine, vers toujours plus de profits, aux dépends des travailleurs.

Faisant le constat du déficit de représentation des travailleurs, et du fait que notre situation est particulièrement représentative de la crise morale globale qui touche nos dirigeant, publics comme privés, je me mets à créer en temps réel le journal de bord de l'usine en lutte, d'abord sous forme d'un blog, puis une micro-édition et vite relayé par les médias belges. La version définitive de cette expérience humaine et graphique a été éditée par Futuropolis en 2014.

Comment est-ce que cela vous est venu ? Oncle Fumetti sait maintenant que vous êtes un ancien des Beaux-Arts et puis ouvrier chez Johnson mais comment devient-on à la fois, dessinateur, scénariste, journaliste et compagnon de lutte ?

Le sujet était très complexe, multiformes, et j'avais le besoin de le mettre sur papier pour comprendre. Dans ces entreprises très sécurisées, on ne peut rien amener de l'extérieur, ma seule façon de documenter ce qui se passait était d'utiliser les bic et les feuilles A4 utilisées sur place, et donc le format BD s'est vite imposé comme média grand-public, attractif, original.

Après, pour la réalisation, j'ai vraiment réagi à chaud, dans l'urgence, et tout le processus de travail s'est mis en place à l'instinct, de façon organique. Le fait d'avoir été au pied du mur, finalement ça à fait gagner beaucoup de temps! Recueillir les témoignages, synthétiser toutes les situations vécues, les mettre en image, créer des mise en pages,...je n'ai jamais autant travaillé chez JM !

Sur ce projet incroyable qu’avez-vous été le plus ; journaliste, ouvrier, artiste ?

Je dirais observateur actif.

Comment arrive-t-on à prendre de la distance avec les événements quand on est acteur et narrateur dans le même temps ? Est-ce que vous avez voulu être dans la dénonciation ou avez-vous eu un regard distancié sur les événements ?

J'avais besoin justement de prendre du recul, et l'art permet cela, représenter c'est arriver à digérer la situation vécue. Mon travail était de réunir, de rendre compte de ce qui se passait concrètement, donc de la façon la plus juste et la plus fidèle à la réalité, sans tenter de faire une propagande, parce qu'il n'y a rien à ajouter, tout est là et le lecteur peut faire le constat de la situation.

Quels regards vos compagnons de lutte ont-ils porté sur votre œuvre ? Ont-ils adhéré ?

Très contents et surpris dans l'ensemble, c'était une éclaircie dans la grisaille du quotidien au sein de l'entreprise. j'étais un peu l'artiste de l'usine, et j'ai pu démontrer mon utilité ! Le livre est naturellement construit sur la base d'observations et d'écoutes de mes collègues, de croquis faits sur place. Ils savaient qu'ils allaient être représentés dans une BD, même si on ne savait pas que ça serait publié !

Quel a été l’accueil de l’éditeur, Futuropolis ; sceptique ou enthousiaste ? Et qu’est ce qui l’a décidé à vous publier selon vous ?

Futuro à vite adhéré au projet, qui est proche de leur ligne éditoriale, plutôt axée sur le réel, le témoignage, le vécu. Ils m'ont laissé carte-blanche pour la réalisation de l'album. J'ai voulu redessiner et étoffer l'ensemble de la version initiale... il y a la phase à chaud (toujours visible sur www.johnsonmatuer.blogspot.be ), et la phase à froid !

Dans un tout autre ordre d’idée, quels sont vos modèles dans le monde du 9ème art ? Est-il plus humain ou plus solidaire que le monde de l’usine et très différent de celui des multinationales ? Il y a aussi une logique économique non ?

Je ne suis en fait pas un grand connaisseur en bd, mais j'aime la bd indépendante, les maitres comme Crumb, Harvey Pekar, Munoz et bien sûr Joe Sacco.

Même si le monde de la bd parait très sympa, il est aussi un domaine capitaliste comme un autre, même encore plus libéral, les conditions de travail sont de plus en plus invivables, et beaucoup d'auteurs renoncent.

Parlez-nous du projet « Médor ». On sait qu’il vous tient à cœur. De quoi s’agit-il ?

Médor n'est pas un chien, c'est le premier trimestriel coopératif belge d'investigation et de récits. Être structuré en coopérative permet des conditions de travail décentes pour les journalistes et créateurs visuels. Le premier numéro est prévu pour fin 2015! Et nous recherchons activement des financements, des abonnés et des coopérateurs. Venez voir notre site: www.medor.coop

Etes-vous définitivement de retour dans le monde du 9ème art ou n’est-ce qu’un passage ?

J'aimerais beaucoup continuer à faire de la BD, j'ai pleins de projets ! Je cherche à développer un travail de BD informatif permettant de mettre en lumière des combats d'aujourd'hui, et vulgariser des enjeux de sociétés. ... Je manque juste de temps ! Je pense concrétiser un certain nombre de projets au sein de ce superbe pari qu'est Médor! Je vous invite d'ailleurs à nous soutenir sur www.medor.coop

Merci Louis Theillier pour le temps que vous nous avez consacré et pour vos réponses. Longue vie à Médor !!! Nous suivrons cela près.

Le synopsis de Rue de Sèvres :

« Le jeune Arsène est un enfant de la rue. Il a 12 ans quand il est envoyé à la Haute Boulogne, sinistre maison de redressement sur Belle-île en mer. Son crime ? avoir été témoin du meurtre d’un maître de savate, Théophraste Lupin. C’est dans ce bagne pour jeunes garçons que débutent les aventures du jeune Arsène, qui sera adopté dans ce tome 1 par le comte de la Marche. Celui-ci lui assurera la formation d’un gentleman, et lui transmettra son combat personnel, la lutte contre la Confrérie des Lombards, qui gouvernent le monde en coulisses par le crime et l’argent. »

Jolie première évocation et mise en dessins de la jeunesse d'Arsène Lupin. En l'état Oncle Fumetti ne sait pas si Maurice Leblanc avait imaginé l'enfance de ce héros de la littérature française du XXé siècle. Ce que l'on sait c'est que ce personnage de fiction a un arbre généalogique etc... C'est une bonne idée de lui donner vie et de montrer ce qu'aurait pu être sa construction de l'adolescence à l'age adulte. Pierre Deschodt et Benoît Abtey se sont mis au scénario. C'est vrai que faire la synthèse de tout ce qui a pu être diffusé sur ce personnage nécessitait que l'on se mette à plusieurs pour trier, orienter et construire une histoire. C'est bien pensé. Benoît Abtey est coutumier de la reprise de personnages de la littérature. On pressent d'ailleurs à la lecture du livre que la suite est prête et que l'on va construire autour du personnage. Enfin si l'éditeur s'inscrit dans la durée. Le dessin est intéressant, réaliste et simple. Les planches sont construites. On connait le style de Gaultier depuis quelques années et notamment depuis sa version de Robinson Crusoe. C'est propre. On n'oubliera pas Marie Galopin qui vient apporter son sens des couleurs qui sont fortes et bien présentes. Un bon livre et une série qui démarre bien. Souhaitons lui longue vie.

Christophe Gaultier est né en 1969. Il a travaillé dans l'animation et notamment sur les Triplettes de Belleville de Sylvain Chomet. Il a un parcours riche puisqu'il a collaboré avec Dupuis, Glénat, Paquet, Les Humanoïdes Associés, Futuropolis ou Delcourt sur des projets divers. Il reprend après Christophe Blain et à la demande de Sfar et Trondheim la suite de Donjon Potron-minet en 2008. Et c'est pas rien.

Benoît Abtey est diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs en 1993.
Il a publié notamment en février 2012, Don Juan de Tolède, Mousquetaire du Roi (Prix Patrimoine de La Forêt des Livres), premier volume d'une série : Les Secrets de d'Artagnan chez Flammarion. Le second tome, Masques de fer, est paru en janvier 2013.

Le synopsis de Denoel Graphic :

«Enrique Rodríguez Ramírez est professeur d’Histoire de l’Art à l’université du Pays Basque (où Altarriba a enseigné la littérature française). À 53 ans, il est à l'apogée de sa carrière. Sur le point de devenir le chef de son champ de recherches, en proie aux rivalités académiques, il dirige un groupe d'étude intitulé : «Chair souffrante, la représentation du supplice dans la peinture occidentale.» Bruegel, Grünewald, Goya, Rops, Dix, Grosz, Ensor, Munch, Bacon sont ses compagnons de rêverie et la matière de son travail. Mais sa vraie passion, dans laquelle il s'investit à plein, est plus radicale : l'assassinat considéré comme un des Beaux-Arts. »

Ce roman graphique est incroyable. Le postulat de départ est que c'est une lecture pour adulte et pour adulte équilibré. Une fois cette information donnée et elle est ncécessaire, on peut lire ce livre. Les auteurs se proposent de mettre sur un même plan et en relation le meurtre et l'Art. Dans une dramaturgie parfois horrifique le personnage central érige l'assassinat en art et essaie de faire le lien entre les deux « activités ». C 'est un livre qui ne laisse pas indifférent. Il est même envisageable que certains lecteurs le reposent dès les premières pages avec répulsion. Oncle Fumetti ne l'a jamais vu en librairie. Il n'est pas sur les présentoirs en tout cas. Trop violent et dérangeant. Ce n'est pourtant pas un livre négligeable. Il dérange et fait s'interroger. C'est aussi une œuvre graphique de premier plan. Le noir du dessin de Keko, remarquable celui-ci, est mis seulement à mal par le rouge du sang qui est présent pour contraster. C'est très beau même si c'est violent visuellement. En résumé. C'est une œuvre majeure. C'est violent et difficile parfois. Pour le moins, ce travail nous prouve si c'était encore nécessaire de notre art est vraiment majeur quand il atteint ce niveau. C'est sorti.

Keko est né en Espagne en 1963. Il débute par des histoires courtes dans le magazine Madriz. Il a publié en 1986 un premier album La Isla de los Perros (L’Ile aux chiens).Il est très remarqué. D'autres livres ont suivi, seul ou en collaboration. Keko travaille actuellement à l’adaptation d’un roman de Henry James et collabore régulièrement aux revues Nosotros Somos los Muertos et Exit Express. Il est montré en Franceet en français pour la première fois.

Antonio Altarriba est né en 1952 pas loin de Saragosse. Ecrivain, scénariste, professeur de littérature française à l'université du Pays Basque, il se passionne pour les aspects visuels de l'écriture et les possibilités narratives de l'image. Il est l'auteur de Tintin et le Lotus Rose, ouvrage qui a provoqué un joli tollé.

Le synopsis de Glénat :

« Au XIIIe siècle, Gengis Khan et ses hordes de cavaliers mongols ont semé la terreur. De la Chine à l’Europe, en passant par le Moyen-Orient, ils ont mis à genou les plus grandes puissances de l’époque... Mais avant de devenir ce grand conquérant que le monde entier connait, Gengis Khan s'appelait Temüdjin. Né au cœur des arides steppes d’Asie centrale, c’était le fils d’un chef de clan empoisonné par ses ennemis de toujours : les Tatars. Un jeune garçon en exil, condamné à errer avec sa mère et à lutter pour sa survie. Comment, de cette jeunesse difficile, Temüdjin a-t-il finalement réussi à unir les tribus d’un pays déchiré par les guerres intestines et à constituer le plus vaste empire de tous les temps ? »

Glénat nous propose en collaboration avec Fayard un nouvel opus de sa série sur les personnages de l’Histoire. Cette fois-ci nous atterrissons sur les steppes de l’Asie Mineure et nous découvrons la vie d’un des grands conquérants. Alors on peut évidemment porter un jugement de valeur et penser que c’est forcément un tyran et un meurtrier tant il est évident que les conquêtes ne se font pas sans mort et sans tyrannie et que c’est un choix discutable. C’est pourtant aussi l’occasion de découvrir la construction mentale d’un individu et de découvrir ce qui fait qu’à un moment donné tout bascule. Le scénario est solide. Il est évident qu’il est bâti autour de faits réels et sur la base de recherches historiques et archéologiques. Encore faut-il savoir s’y prendre et monter la dramaturgie. Le dessin est somptueux. Les armées ont toujours cela d’évident et il en va de même pour les batailles que cela favorise l’esthétisme sans que l’on sache trop pourquoi. C’est bien construit et l’apport de la spécialiste Marie Favereau sert à la fois de caution scientifique et amène un surcroît de qualité à l’ensemble. Cela sort le 8 et c’est un bon livre.

Denis-Pierre Filippi est né en 1972. Il est scénariste. Il a déjà une belle bibliographie qui commence au début des années 2000. On notera des collaborations avec Olivier Boiscommun, Tiburce Oger ou Eric Liberge. Avec de belles Maisons également ; Dupuis, Les Humanoïdes Associés ou Delcourt notamment…Et Glénat.

Manuel Garcia est né en 1974. Il est d’origine espagnole et est spécialisé dans le comics. Il a travaillé pour DC Comics (Avengers, Mystique, Robin, Spectre) et Dark Horse (Star Wars Galaxy). Pour le marché français, il sort en 2013, en collaboration avec David Munoz, le premier tome de La Terre des vampires aux Humanoïdes Associés. Le voici chez Glénat.

Le synopsis de Panini :

« Découvrez la toute première équipe des Gardiens de la Galaxie ! Au XXXIème siècle, le major Vance Astro, Martinex T'naga, Charlie-27 et Yondy Udonta sont les derniers survivants de leurs civilisations. Ces Avengers du futur vont alors défendre la Terre contre de redoutables extraterrestres : les Badoons ! Retrouvez également Captain America, la Chose ainsi que les Défenseurs. (Contient les épisodes US Marvel Super-Heroes (1967) 18(I) ; Marvel Two-in-One 4-5 ; Giant-Size Defenders 5 ; Defenders (1972) 26-29 ; Marvel Presents 3-12) ».

Cet été, mais on ne peut pas écrire sur tout, est paru chez Panini Comics une intégrale

des Gardiens de la Galaxie. C'est le moment de revenir dessus. Alors certes il y a eu aussi un film mais les puristes vous diront que cela n'était pas les Vrais. C'est dans ce beau livre que l'on peut le mieux les retrouver ou les découvrir. En plus il y a une vraie brochette de dessinateurs. C'est même mieux qu'une Dream Team...Découvrez un peu !!! : Steve Gerber, Roger Stern, Sal Buscema, Gene Colan, Al Milgrom. Une équipe de rêve aussi aux crayons. Bref !!! Cette équipe de superhéros n'est pas la plus fameuse de chez Marvel. Il y en a d'autres et des plus connus ; 4 fantastiques, Avengers, etc... Ceux-là sont un peu caricaturaux mais ils sont sympathiques à suivre. Il y a le scientifique, le grand costaud, le militaire et l'indien...Non ce ne sont pas les Village People....Mais nos personnages. Ils sauvent la planète plus souvent qu'à leur tour. C'est du comics US alors c'est cousu de fil blanc. On n'en demande pas plus. Du scénario simple mais décontractant. On ne se prend pas la tête et on replonge dans cette BD très colorisée comme à la Grande Epoque. Cela fait du bien. Alors ne vous privez pas. C 'est un peu cher mais cela fait joli dans la bibliothèque. Allez on se fait une bio sur un des dessineux... Au hasard Sal Buscema.

Sal Buscema est un dessinateur US. Il a débuté dans la carrière comme encreur dans le milieu des années 60. Il a travaillé sur les crayonnés de son frère plus connu ; John Buscema. Il est très prolifique. Il a illustré un grand nombre de séries de chez Marvel Comics, en particulier : Captain America sur des scénarios de Steve Englehart, Hulk sur des scénarios de Len Wein, Roger Stern ou Bill Mantlo et bien d'autres. Il a pris une semie-retraite vers le milieu des années 1990, encrant encore Spider Girl pour les épisodes n° 59 et suivants, avec le grand Tom De Falco au scénario.