Nous sommes en juillet et la traditionnelle et récurrente cérémonie de remise des Eisner Awards s’est tenue cette année au Hilton de San Diego. C’est l’occasion pour les créateurs de comics d’être récompensés pour leurs travaux. Parmi les « Awards » il est celui très prisé du Hall of Fame, qui récompense une carrière déjà bien fournie parfois terminée. La liste a été élargie à de nouveaux créateurs comme Carl Burgos et Tove Jansson (par un vote du jury), tandis que les professionnels ont intronisé Lynda Barry, Rube Goldberg, Matt Groening et Cocorico !!!! Jacques Tardi. Le Hall of Fame avait déjà distingué des auteurs européens et français comme Jean Giraud/Moebius (1998), Hergé (2003), René Goscinny, Albert Uderzo et Hugo Pratt (2005). A noter également une récompense donnée à titre posthume à Héctor Germán Oesterheld pour son scénario de The eternaut (Mort Cinder pour les connaisseurs) dessiné par le grand Alberto Breccia.

Ci-dessous la liste complète des Eisner Awards 2016 :

Best Short Story : “Killing and Dying,” by Adrian Tomine, in Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)
Best Single Issue/One-Shot : Silver Surfer #11 : “Never After,” by Dan Slott and Michael Allred (Marvel)
Best Continuing Series : Southern Bastards, by Jason Aaron and Jason Latour (Image)
Best Limited Series : The Fade Out, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
Best New Series : Paper Girls, by Brian K. Vaughan and Cliff Chiang (Image)
Best Publication for Early Readers (up to age 8) : Little Robot, by Ben Hatke (First Second)
Best Publication for Kids (ages 9-12) : Over the Garden Wall, by Pat McHale, Amalia Levari, and Jim Campbell (BOOM ! Studios/KaBOOM !)
Best Publication for Teens (ages 13-17) : SuperMutant Magic Academy, by Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)
Best Humor Publication : Step Aside, Pops : A Hark ! A Vagrant Collection, by Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
Best Digital/Webcomic : Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
Best Anthology:Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels,edited by Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
Best Reality-Based Work : March : Book Two, by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf/IDW)
Best Graphic Album—New : Ruins, by Peter Kuper (SelfMadeHero)
Best Graphic Album—Reprint : Nimona, by Noelle Stevenson (Harper Teen)
Best Adaptation from Another Medium : Two Brothers, by Fábio Moon and Gabriel Bá (Dark Horse)
Best U.S. Edition of International Material : The Realist, by Asaf Hanuka (BOOM ! Studios/Archaia)
Best U.S. Edition of International Material—Asia : Showa, 1953–1989 : A History of Japan, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Best Archival Collection/Project—Strips : The Eternaut, by Héctor Germán Oesterheld and Francisco Solano Lòpez, edited by Gary Groth and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Best Archival Collection/Project—Comic Books : Walt Kelly’s Fairy Tales, edited by Craig Yoe (IDW)
Best Writer : Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
Best Writer/Artist : Bill Griffith, Invisible Ink : My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team : Cliff Chiang, Paper Girls (Image)
Best Painter/Multimedia Artist : Dustin Nguyen, Descender (Image)
Best Cover Artist : David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
Best Coloring : Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image) ; The X-Files (IDW) ; The Massive (Dark Horse) ; Magneto, Vision (Marvel)
Best Lettering : Derf Backderf, Trashed (Abrams)
Best Comics-Related Periodical/Journalism : Hogan’s Alley, edited by Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
Best Comics-Related Book : Harvey Kurtzman : The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, by Bill Schelly (Fantagraphics)
Best Academic/Scholarly Work : The Blacker the Ink : Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art, edited by Frances Gateward and John Jennings (Rutgers)
Best Publication Design : The Sandman Gallery Edition, designed by Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)
Hall of Fame : Judges’ Choices : Carl Burgos, Tove Jansson • Voters’ Choices : Lynda Barry, Rube Goldberg, Matt Groening, Jacques Tardi
Russ Manning Promising Newcomer Award : Dan Mora
Bob Clampett Humanitarian Award : Matthew Inman
Bill Finger Award for Excellence in Comic Book Writing : Richard E. Hughes, Elliot S ! Maggin
Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award : Orbital Comics and Games, London, UK

Nous sommes en juillet et la traditionnelle et récurrente cérémonie de remise des Eisner Awards s’est tenue cette année au Hilton de San Diego. C’est l’occasion pour les créateurs de comics d’être récompensés pour leurs travaux. Parmi les « Awards » il est celui très prisé du Hall of Fame, qui récompense une carrière déjà bien fournie parfois terminée. La liste a été élargie à de nouveaux créateurs comme Carl Burgos et Tove Jansson (par un vote du jury), tandis que les professionnels ont intronisé Lynda Barry, Rube Goldberg, Matt Groening et Cocorico !!!! Jacques Tardi. Le Hall of Fame avait déjà distingué des auteurs européens et français comme Jean Giraud/Moebius (1998), Hergé (2003), René Goscinny, Albert Uderzo et Hugo Pratt (2005). A noter également une récompense donnée à titre posthume à Héctor Germán Oesterheld pour son scénario de The eternaut (Mort Cinder pour les connaisseurs) dessiné par le grand Alberto Breccia.

Ci-dessous la liste complète des Eisner Awards 2016 :

Best Short Story : “Killing and Dying,” by Adrian Tomine, in Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)
Best Single Issue/One-Shot : Silver Surfer #11 : “Never After,” by Dan Slott and Michael Allred (Marvel)
Best Continuing Series : Southern Bastards, by Jason Aaron and Jason Latour (Image)
Best Limited Series : The Fade Out, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
Best New Series : Paper Girls, by Brian K. Vaughan and Cliff Chiang (Image)
Best Publication for Early Readers (up to age 8) : Little Robot, by Ben Hatke (First Second)
Best Publication for Kids (ages 9-12) : Over the Garden Wall, by Pat McHale, Amalia Levari, and Jim Campbell (BOOM ! Studios/KaBOOM !)
Best Publication for Teens (ages 13-17) : SuperMutant Magic Academy, by Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)
Best Humor Publication : Step Aside, Pops : A Hark ! A Vagrant Collection, by Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
Best Digital/Webcomic : Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
Best Anthology:Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels,edited by Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
Best Reality-Based Work : March : Book Two, by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf/IDW)
Best Graphic Album—New : Ruins, by Peter Kuper (SelfMadeHero)
Best Graphic Album—Reprint : Nimona, by Noelle Stevenson (Harper Teen)
Best Adaptation from Another Medium : Two Brothers, by Fábio Moon and Gabriel Bá (Dark Horse)
Best U.S. Edition of International Material : The Realist, by Asaf Hanuka (BOOM ! Studios/Archaia)
Best U.S. Edition of International Material—Asia : Showa, 1953–1989 : A History of Japan, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Best Archival Collection/Project—Strips : The Eternaut, by Héctor Germán Oesterheld and Francisco Solano Lòpez, edited by Gary Groth and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Best Archival Collection/Project—Comic Books : Walt Kelly’s Fairy Tales, edited by Craig Yoe (IDW)
Best Writer : Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
Best Writer/Artist : Bill Griffith, Invisible Ink : My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team : Cliff Chiang, Paper Girls (Image)
Best Painter/Multimedia Artist : Dustin Nguyen, Descender (Image)
Best Cover Artist : David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
Best Coloring : Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image) ; The X-Files (IDW) ; The Massive (Dark Horse) ; Magneto, Vision (Marvel)
Best Lettering : Derf Backderf, Trashed (Abrams)
Best Comics-Related Periodical/Journalism : Hogan’s Alley, edited by Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
Best Comics-Related Book : Harvey Kurtzman : The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, by Bill Schelly (Fantagraphics)
Best Academic/Scholarly Work : The Blacker the Ink : Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art, edited by Frances Gateward and John Jennings (Rutgers)
Best Publication Design : The Sandman Gallery Edition, designed by Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)
Hall of Fame : Judges’ Choices : Carl Burgos, Tove Jansson • Voters’ Choices : Lynda Barry, Rube Goldberg, Matt Groening, Jacques Tardi
Russ Manning Promising Newcomer Award : Dan Mora
Bob Clampett Humanitarian Award : Matthew Inman
Bill Finger Award for Excellence in Comic Book Writing : Richard E. Hughes, Elliot S ! Maggin
Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award : Orbital Comics and Games, London, UK

Il est important de rappeler et de rappeler encore que Gotlib est un géant de la Bande Dessinée. En 1971 déjà il faisait la fête avec ses amis dans l'émission Tac au tac. Et de pester encore et toujours que les sociétés de télévision actuelles ne laissent aucune place au 9ème art.

Le synopsis de Grand Angle :

« Lorsque Qinaya, une orpheline péruvienne de 4 ans, est adoptée par une famille française, c’est la vie de tous qui est chamboulée. Mais pour Gabriel, ce sera encore plus compliqué : il lui faudra apprendre à devenir grand-père, lui qui n’a jamais pris le temps d’être père. Des premiers contacts un rien distants aux moments partagés, Gabriel et Qinaya vont peu à peu nouer des liens que même le vieux bourru était loin d’imaginer. »

En mai, Grand Angle nous a proposé un livre charmant. C'est un premier tôme puisqu'on nous en annonce un deuxième opus. C'est une œuvre humaine comme sait en proposer Zidrou. Ce scénariste a maintenant une carrière plus qu'affirmée. Il nous propose via des maisons d'éditions diverses des histoires touchantes venant d'univers concrets et bien réels. Il passe de Ducobu à ce travail avec facilité. Il passe de l'humour potache à une œuvre plus intimiste. Les vies de ces personnages s'étalent et s'égrainent avec intérêt. Zidrou ménage les effets et prépare le lecteur doucement, tout en finesse. Les dialogues soont savoureux. Et bien entendu c'est le duo Qinya et Gabriel qui est intéressant. La petite fille adoptée et le grand père. Le trait de Arno Morin est adapté et s'accorde bien avec le scénario et la dramaturgie. On passe un joli moment. Et comme souvent on attend la suite avec plaisir et impatience.

Zidrou alias Benoît Drousie est né en 1962 à Bruxelles. Il commence comme instituteur. Il se lance dans l'écriture. En 1991 il s'ouvre à la BD avec Ducobu..L'élève Ducobu qu'il crée avec le dessinateur Godi. Il scénarise pour le Lombard, Casterman et Dupuis. Il est très prolifique.On croit savoir qu'il vit en Espagne à côté de Malaga.

Arno Monin a passé un bac littéraire puis une année à la fac en histoire de l'art. Il intègre une école d'arts appliqués qui proposait la formation dessin ,animation, bande dessinée. En cours de formation, un projet BD commence à le démanger. Il s'y consacre alors à plein temps afin de le présenter à des éditeurs, jusqu'à la bonne rencontre avec Grand Angle. Il signe les dessins du très remarqué L'Envolée sauvage, suivi de L’Enfant maudit. Il est encore discret mais cela ne devrait plus trop durer.

X-9 est un agent secret sans identité du moins au départ. Il apparaît en 1930. Ce personnage est scénarisé par Dashiell Hammett et dessiné par Alex Raymond. Il travaille pour une agence d'espionnage inconnue. Par la suite il est nommé Phil Corrigan dans les années 1940 et plusieurs années plus tard la série sera renommée « Secret Agent Corrigan ». Cette série est à ses débuts un mixte d'espionnage et d'enquêtes plus policières. Mais en dépit de deux créateurs de talent, ce ne sera pas un succès. L'année suivant sa naissance, la série est abandonnée. Elle rebondit cependant grâce à Charles Flanders (1937) puis Robert Storm (1938-1943?), et elle est dessinée par Mel Graff de 1939 à 1960 environ. Graff est celui qui donne à X-9 son nom, "Phil Corrigan", pensant que c'est un non-sens d'appeler un agent secret uniquement par son nom de code. Trop impersonnel. Plusieurs autres créateurs suivront. Le dernier dessinateur est un vétéran, Georges Evans, qui réalisera la série de 1980 jusqu'à son dernier épisode en 1996. Et oui parce que cette série née dans la difficulté si elle connut des péripéties qui laissèrent présager une fin funeste eut une durée de vie près de 66 ans. Incroyable non ?

Alexander Gillespie Raymond est un dessinateur américain né en 1909. Il fut appelé Alex Raymond tout au long de sa carrière. Son père l’encourage très jeune à s’intéresser au dessin. Il se révèle être doué. C’est en 1934 qu’il créé le personnage de Flash Gordon. Il s’agit de concurrencer Buck Rogers autre héros de science fiction de l’époque. Flash devint le plus fameux des deux. Il créée également d’autres personnages dont Jim Jungle et l’agent secret X9. Il meurt en 1956.

Ce dimanche courte vidéo qu permet de faire le lien avec la chronique d'hier sur Messalina, l'héroïne érotique de Jean-Yves Mitton. Rapide et efficace. On remarque l'excellent travail de documentation de l'auteur sur les costumes, les décors.